Multiple hand by Emilio Vedova

โดยทั่วไป นักท่องเที่ยวที่เข้ามิวเซียม Modern Art ประจำจะพบว่า นอกจากมิวเซียมจะมีการจัดแสดงผลงานถาวรแล้ว มิวเซียมเหล่านี้ส่วนใหญ่จะมีการจัดแสดง Exhibition ด้วย และข้อดีของมิวเซียม Modern Art เหนือมิวเซียมทั่วไปก็คือ ค่าเข้ามักรวม Exhibition หรือเท่ากับเข้าฟรีนั่นเอง ทั้งนี้เพราะมิวเซียม Modern Art หรือ Contemporary Art ต้องการส่งเสริมและเผยแพร่งานของศิลปินทั้งประจำชาติ และต่างชาติ เพื่อความก้าวหน้าทางศิลปะ Gallery of Nation Modern Art กรุงโรมก็มีนโยบายเช่นกัน ศิลปินที่ทางมิวเซียมนำมาจัดการแสดง Exhibition ก็มีทั้งศิลปินประจำชาติและศิลปินต่างชาติ เช่น

Multiple hand another side

Emilio Vedova จิตรกรยุคใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของอิตาลี เขาเกิดในครอบครัวชนชั้นกรรมาชีพที่เวนิส ในช่วงต้นของชีวิตเขาทำงานในโรงงานก่อนจะหันมาเป็นช่างภาพ เขาเรียนศิลปะด้วยตัวเองในเวลากลางคืน และให้ความสนใจกับศิลปะแนว Expressionism โดยเข้าร่วมกลุ่ม Corrente กับ Renato Guttuso และ Renato Birolli ในระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาเข้าร่วมกลุ่มศิลปินที่มีแนวทางศิลปะแบบ Abstract มากขึ้นโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตและสีสันฉูดฉาดต่างๆ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 เขาเข้าร่วมกับกลุ่ม Arte Povera ที่เป็นกลุ่มเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ถอยห่างจากแนวทางเคร่งครัดของสถาบัน เขาจัดแสดงศิลปะเดี่ยวครั้งแรกในปี 1951 และสามารถดึงดูดนักสะสมภาพที่มีชื่อเสียงอย่าง Peggy Guggenheim มาได้จนส่งผลให้เขากลายเป็นศิลปินอิตาเลียนชั้นนำในเวลาต่อมา หลังจากนั้นเขาได้ร่วมงานกับ Luigi Nono นักประพันธ์บทละครและร่วมออกแบบฉากและเสื้อผ้าให้กับละครเวที Intlleranza และอีกหลายเรื่องจากนักประพันธ์คนเดียวกัน ผลงานของเขาส่วนใหญ่ถูกจัดแสดงใน Gallery of National Modern Art กรุงโรมแห่งนี้ และถูกประมูลจากนักสะสมภาพไปอีกเป็นจำนวนมาก ภาพเขียนที่จัดแสดงใน Exhibition ของมิวเซียมทั้งสองภาพของศิลปินผู้นี้แสดงให้เห็นถึงแบบอย่างแนวทางศิลปะแบบ Abstractที่เน้นสีสันฉูดฉาดฉีกหนีจากความจำเจของศิลปะแนวเดิมอย่างเห็นได้ชัด

Manolo Millares ศิลปินแนว Abstract ชาวสเปน ดั้งเดิมนั้นเขาเข้าสู่วงการโดยผลิตศิลปะแนว Surrealism แต่หลังปี 1950 เขาก็หันมาให้ความสนใจกับศิลปะแนว Abstract ตามยุคสมัย ต่อมาในปี 1957 เขาได้เข้าร่วมกับ Antonio Saura, Rafael Canogar จัดตั้งกลุ่ม The Step ขึ้นในกรุงมาดริดเมืองหลวงของสเปน หลังจากนั้นเขาก็เริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นจนในปี 1961 เขาสามารถที่จะจัดแสดงผลงานเดี่ยวที่ Pierre Matisse Gallery นครนิวยอร์กสหรัฐฯ ได้ แม้เขาจะสนใจศิลปะแนว Abstract แต่ผลงานของเขายังคงมีความแตกต่างจากผลงานของ Emilio Vedova อย่างเห็นได้ชัด สังเกตได้จากสีสัน และ media เขาเน้นการใช้เครื่องมืออื่นๆ ที่ทำให้ผลงานออกแนว 3 มิติ ไม่ได้อยู่บนระนาบเดียวกัน และไม่ใช้สีที่ฉูดฉาด แต่เน้นการใช้สีเดียวมากกว่า

Alberto Burri จิตรกรและนักประติมากรรมชาวอิตาเลียน เขาเกิดในครอบครัวผู้ค้าไวน์ แต่กลับจบแพทยศาสตร์บัณฑิตจากมหาวิทยาลัย Perugia โดยมีความเชี่ยวชาญทางโรคเขตร้อน เมื่ออิตาลีเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง เขาต้องเข้าประจำการโดยถูกส่งตัวไปลิเบีย ในช่วงสงครามที่เขาอยู่ในค่ายทหารนั้น เขาเริ่มทดลองใช้วัสดุอุปกรณ์ที่มีอยู่ในค่ายสร้างสรรค์ผลงานศิลปะต่าง ๆ หลังสงครามโลกครั้งที่สองที่อิตาลีแพ้สงคราม และเสียหายอย่างหนักโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรุ่งเรืองและความภาคภูมิใจกับศิลปะยุคเรอเนสซองส์ เขาจึงหันมาเป็นศิลปินเต็มตัว และเริ่มร่วมกับศิลปินอื่นๆ สร้างความภาคภูมิใจให้กับชาติใหม่โดยจัดตั้งกลุ่มกันขึ้นเพื่อเสนอทฤษฎีใหม่ๆ ในการวางรากฐานศิลปะ ในทศวรรษที่ 1950 ชาวอิตาเลียนและชาวอเมริกันมีความสัมพันธ์กันอย่างแน่นแฟ้นโดยมีการแลกเปลี่ยนศิลปินกันอย่างสมํ่าเสมอ Burri ได้มีโอกาสที่จะสร้างสรรค์ผลงานเพื่อฟื้นฟูประเทศ เช่น ทาสีหรือซ่อมแซมแท่นบูชาที่ถูกทำลายจากสงคราม และยังมีโอกาสได้ทดลองใช้วัสดุแปลกๆ เช่นผ้าป่านหยาบ ซึ่งหาได้ง่ายในค่ายทหารมาสร้างสรรค์ผลงานแนวใหม่ ผลงานในระยะหลังๆ ของเขาที่ใช้ Material หลายชนิดในงานชิ้นเดียวกันนั้นเป็นผลมาจากอิทธิพลของ Enrico Prampolini, ศิลปินแนว Dadaism และ Surrealismส่วนการตั้งชื่อผลงานของเขามักเน้นไปที่การเรียกชื่อวัสดุซึ่งน่าจะเป็นผลมาจากการที่เขาใช้วัสดุที่ไม่เหมือนศิลปินอื่น และความที่เขามีพื้นฐานด้านวิทยาศาสตร์เป็นอย่างดีมาก่อน นักท่องเที่ยวจะเห็นว่า ผลงานของเขาทุกชิ้นใช้สีเดียว แต่มีความแตกต่างกันทางด้านวัสดุ และวิธีการนำเสนอสมกับเป็นศิลปินแนว Abstract ที่ผู้ชมต้องใช้จินตนาการสูงในการตีความนั่นเอง