ลดน้ำหนักด้วย ‘เวลาในการกิน’

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์โพสต์ทูเดย์

https://www.posttoday.com/life/life/570633

  • วันที่ 13 พ.ย. 2561 เวลา 12:30 น.

ลดน้ำหนักด้วย ‘เวลาในการกิน’

เรื่อง บีเซลบับ ภาพ คลังภาพโพสต์ทูเดย์

แค่เรียนรู้เวลาในการกิน คุณก็อาจผอมได้ ปรับเปลี่ยนเวลากินอาหารมื้อเช้าช้ากว่าเดิม 1 ชั่วโมงครึ่ง และกินมื้อเย็นให้เร็วกว่าเดิม 1 ชั่วโมงครึ่ง พิสูจน์แล้วว่าเพิ่มการเผาผลาญและลดไขมันส่วนเกินได้มากกว่า 2 เท่า เมื่อเทียบกับคนที่กินเวลาเดิม ไม่เกิน 10 สัปดาห์เห็นผล!

หลายคนคงเคยได้ยินคำว่า Intermittent Fasting (IF) มันคือหนึ่งในวิธีจัดการกับความอ้วนอย่างได้ผล ได้แก่ การจัดเวลาในการรับประทานอาหาร โดยแบ่งให้มีช่วงเวลาอด และเวลากินเป็นช่วงๆ ไป ไอเอฟกำลังเป็นเทรนด์ในต่างประเทศ เพราะเชื่อว่าช่วยให้ร่างกายเผาผลาญไขมันส่วนเกินที่ร่างกายสะสมไว้

ผลการศึกษาที่ตีพิมพ์เผยแพร่ในวารสารวิชาการด้านวิทยาศาสตร์และโภชนาการ เจอร์นัล ออฟ นิวตริชันแนล ไซนซ์ (29 ส.ค. 2018) โดยทีมนักวิจัยจากมหาวิทยาลัยเซอรเรย์ ประเทศอังกฤษ พวกเขาศึกษาเรื่องการปรับเวลาในการกินอาหารของคนปกติ (ไม่มีภาวะโรค)

สิ่งที่พวกเขาพบคือ การขยับเวลากินอาหารเช้าให้ช้าลงไปกว่าปกติเป็นเวลา 1 ชั่วโมงครึ่ง และปรับเวลากินอาหารมื้อเย็น หรือมื้อสุดท้ายของวันให้เร็วขึ้น 1 ชั่วโมงครึ่งเช่นกันนั้น มีผลทำให้กลุ่มตัวอย่าง ลดไขมันส่วนเกินไปได้คิดเป็นอัตรากว่า 2 เท่าตัวเมื่อเทียบกับกลุ่มควบคุมให้กินอาหารตรงเวลาปกติของตัวเอง

ผลต่างของอัตราลดลงของไขมันในสองกลุ่มตัวอย่างดังกล่าว วัดเปรียบเทียบกันหลังจบการวิจัย ซึ่งใช้ระยะเวลาทั้งสิ้น 10 สัปดาห์ เทียบกับก่อนเริ่มงานวิจัยของแต่ละกลุ่ม ทั้งนี้ยังพบด้วยว่าการจัดเวลาใหม่ มีผลให้กลุ่มตัวอย่างรับปริมาณพลังงานจากอาหารเช้าเข้าสู่ร่างกายน้อยลงกว่าปกติ 25% ด้วย

โจนาธาน จอห์นสตัน หัวหน้าทีมนักวิจัย กล่าวว่า การวิจัยเกี่ยวกับการจัดเวลาในการกินอาหารแต่ละมื้อ แม้ว่าปัจจุบันยังเป็นเรื่องใหม่อยู่มาก แต่ก็เริ่มได้ผลการศึกษาที่เป็นความหวังใหม่ๆ ในการปรับปรุงสุขภาพของคนเราให้ดีขึ้นได้ด้วยวิธีการที่ไม่ต้องปรับเปลี่ยนพฤติกรรมการกินที่มากมายนัก

โจนาธานกล่าวต่อไปว่า กลุ่มทดลองที่ได้ขยับเวลากินมื้อเข้าและมื้อเย็น มีปริมาณไขมันในร่างกายลดลงมากถึง 2% ขณะที่กลุ่มที่ควบคุมไขมัน (ด้วยอาหาร) ลดลงเพียง 1% เท่านั้น นอกจากนี้ยังพบว่าปกติแล้วกลุ่มทดลองจะรับปริมาณพลังงานจากการรับประทานอาหารเข้าสู่ร่างกายเฉลี่ยที่ 2,091 แคลอรี/วัน

หากเมื่อเปลี่ยนเวลาการกิน พบว่าอัตราการรับพลังงานเข้าสู่ร่างกายของคนเหล่านี้ ลดลงไปอยู่เฉลี่ยที่ 1,553 แคลอรี/วัน ซึ่งผลการประมวลจากแบบสอบถามกลุ่มทดลองพบว่า พวกเขามีแนวโน้มรับประทานอาหารน้อยลง โอกาสในการกินก็น้อยลง การกินอาหารว่างก็น้อยลงด้วย

โจนาธานวิเคราะห์ให้ฟังว่า ทีมวิจัยเชื่อว่าที่เป็นเช่นนั้น เป็นเพราะ 2 ปัจจัยหลัก กล่าวคือ ประการแรก น่าจะเป็นเพราะเวลามื้ออาหารเปลี่ยนในมื้อเช้าและมื้อเย็นนั้น เป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมกับจังหวะในการเผาผลาญพลังงานของร่างกาย และอีกประการหนึ่ง คือพอช่วงเวลากินทั้งหมดของวันเปลี่ยนไปแล้ว ทำให้เวลาที่ร่างกายต้องอดอาหารนั้น ยืดออกไปโดยปริยาย

“เชื่อว่าน่าจะเป็นผลรวมกันของทั้งสองปัจจัยดังกล่าวนี้ ที่ทำให้กลุ่มตัวอย่างในโปรแกรมเปลี่ยนเวลาการกิน ได้รับพลังงานเข้าสู่ร่างกายน้อยลง ไขมันส่วนเกินน้อยลง”

ทีมนักวิจัยยังกล่าวต่อไปว่า การศึกษาทดลองยังจำเป็นต้องมีการทำวิจัยที่มีขนาดใหญ่กว่านี้ และลึกกว่านี้ เช่น ขยับเวลาการกินในช่วงที่แตกต่างกันออกไปให้หลากหลายกว่านี้ ก่อนที่จะสรุปข้อสันนิษฐานที่ว่านี้ได้

ข้อด้อยของการเปลี่ยนเวลาในการกินมื้ออาหารนั้นพบว่า กลุ่มทดลอง 57% ยอมรับว่าพวกเขาไม่สามารถรักษาการเปลี่ยนเวลากินแบบนี้ในระยะยาวได้ เพราะวิถีชีวิต การกินข้าวกับครอบครัวหรือการเข้าสังคม เป็นต้น

“นอกจากนี้ การเลือกรับประทานอาหาร ชนิดของอาหาร การจัดเวลามื้ออาหาร ต้องกล่าวว่ามีความสำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่ากัน ขยับและถ่างเวลากินของมื้ออาหารแล้ว การเลือกชนิดและประเภทของอาหาร ก็สำคัญไม่ยิ่งหย่อนไปกว่ากัน” โจนาธานเล่

เกียรติศักดิ์ คำวงษา กาแฟขี้ชะมดเปลี่ยนชีวิต

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์โพสต์ทูเดย์

https://www.posttoday.com/life/life/570569

  • วันที่ 12 พ.ย. 2561 เวลา 17:00 น.

เกียรติศักดิ์ คำวงษา กาแฟขี้ชะมดเปลี่ยนชีวิต

เรื่อง/ภาพ : กาญจนา อายุวัฒน์ธนชัย

เขาเปลี่ยนอีสานให้เขียวชอุ่ม และหอมกรุ่นด้วยกลิ่นกาแฟขี้ชะมด เฟลม-เกียรติศักดิ์ คำวงษา หนุ่มนครพนมวัย 24 ปี บัณฑิตคณะการสร้างเจ้าของธุรกิจและการบริหารกิจการ มหาวิทยาลัยกรุงเทพ และกำลังศึกษาต่อปริญญาโทในคณะเดียวกัน ชีวิตของเขาเริ่มผกผันหลังครอบครัวเจอวิกฤตและแบกรับหนี้ก้อนใหญ่ ทำให้ต้องทำงานตั้งแต่เด็ก โดยเริ่มจากงานก่อสร้าง ขายขนม จนไปปิ๊งไอเดียผลิตกาแฟที่ไม่ธรรมดา และได้ราคาสูงกว่า ซึ่งสามารถปลดหนี้หลักสิบล้านหมดภายใน 5 ปี

กระทั่งวันนี้แม้เส้นทางของเขาจะโรยด้วยกลีบกุหลาบ แต่ก็เจ็บแสบกับหนามแหลมมามาก กว่าจะตั้งหลักและเป็นหลักให้ครอบครัว

“ผมอยากหาเงินช่วยที่บ้าน ทำให้คิดอยากทำธุรกิจสักอย่างเพื่อช่วยแม่หาเงิน” เฟลมสูญเสียคุณพ่อไปตั้งแต่อายุไม่ถึง 15 ปีจากอุบัติเหตุ พร้อมกับมีหนี้จำนวนมหาศาล ในฐานะของลูกชายคนโตเขาจึงรู้สึกว่าถึงเวลาที่ต้องดูแลครอบครัวแทนบิดา หลังจากจบมัธยมฯ เฟลมตัดสินใจเรียนสายอาชีพต่อ เพราะอยากมีเวลาทำงานและอยากมีทักษะด้านงานก่อสร้าง ซึ่งเคยเป็นธุรกิจของครอบครัวก่อนถูกโกงเงินจนเป็นหนี้สิน

“ตอนนั้นผมเขียนแบบก่อสร้าง ช่วยแม่ดูแลงานก่อสร้าง และออกไปหานายทุนเพราะเราไม่มีทุน แต่มีแรงที่จะทำได้อยู่ ผมทำหน้าที่เป็นคนออกไปหางานแล้วให้นายทุนลงทุน ส่วนเราจะจัดการให้ทุกอย่าง จนพอมีเงินสร้างบ้าน คือสร้างกันเองกับแม่ และมีเงินนำไปใช้หนี้ได้เรื่อยๆ”

หลังจากนั้นเขาเลือกเรียนคณะวิศวกรรมศาสตร์ในมหาวิทยาลัยที่บ้านเกิด แต่ยังไม่ถึงปี 4 ก็ลาออกเพราะรู้สึกว่าไม่ใช่แนวทางที่ชอบ ประกอบกับธุรกิจก่อสร้างมีตัวแปรหลายอย่างทั้งค่าแรงงานขั้นต่ำ ค่าเหล็ก และค่าอุปกรณ์หนักที่มีราคาสูงขึ้นเรื่อยๆ เขาจึงมองหาคณะที่สอนให้ทำธุรกิจ และตัดสินใจเข้ากรุงเทพฯ เลือกเรียนคณะการสร้างเจ้าของธุรกิจฯ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นทำให้กล้าคิดนอกกรอบไปสู่สิ่งที่ไม่ถนัดแต่มีโอกาสทางธุรกิจ

เฟลมเล่าย้อนกลับไปในปี 2554 ถึงจุดเริ่มต้นของการทำกาแฟขี้ชะมดว่า นครพนมเป็นเมืองเล็กๆ ถ้าจะเปิดร้านอาหารก็คงสู้กับคนอื่นได้ยาก เลยคิดจะทำขนม

“ตอนนั้นเข้ากรุงเทพฯ เพื่อเรียนสูตรการทำและดูว่าต้องขายยังไง แต่พอกลับมาทำที่นครพนมผมรู้สึกว่ามันไม่ใช่ทางของเรา เลยกลับมาคิดอีกครั้งว่า ตอนนั้นอะไรที่มันยังไม่มีในตลาด โดยใช้วิธีเสิร์ชข้อมูลในอินเทอร์เน็ตไปเรื่อยๆ ว่าคนไทยยังต้องการอะไร จนไปเจอกาแฟขี้ชะมด มีคนรีวิวว่าอยากกินกาแฟขี้ชะมดต้องสั่งมาจากอินโดนีเซีย ผมเลยสนใจว่าหากผลิตในไทยมันจะเวิร์กไหมเพราะยังไม่มีคนทำ”

หลังจากเห็นหน้าตาของชะมด ราวกับเห็นความหวังและโอกาส เพราะมันคือสัตว์เลี้ยงในวัยเด็กที่เขาเคยซื้อต่อมาจากพ่อค้าขายของป่า (คนอีสานกินเนื้อชะมดเป็นอาหาร) และจำได้ว่าขี้ของมันไม่เหม็นอย่างสัตว์ชนิดอื่น จึงเริ่มสนใจกาแฟขี้ชะมดมากขึ้นๆ จนลองเลี้ยงมันอีกครั้ง แต่คราวนี้ได้ปล่อยให้วิ่งเล่นอยู่ในไร่กาแฟ และตั้งใจเก็บขี้ของมันมาทดลองทำเป็นกาแฟขี้ชะมดด้วยตัวเอง

“ผมซื้อชะมดมาจากตลาด 10 ตัวแล้วนำไปปล่อยในไร่กาแฟของเพื่อนแม่ที่ จ.เลย เพราะอยากรู้ว่าพอมันขี้ออกมาหน้าตากับกลิ่นจะเหมือนอย่างที่อินเทอร์เน็ตว่ากันไหม ลองผิดลองถูกด้วยการลองทำและหาข้อมูลทุกอย่างด้วยตัวเอง จนในที่สุดก็สามารถทำเป็นกาแฟขี้ชะมดออกมาดื่มได้

จากนั้นผมได้นำต้นกล้ากาแฟจากเลยมาปลูกในที่ดินของตายายที่นครพนม เป็นกาแฟสายพันธุ์โรบัสต้า เพราะปลูกได้ในที่ที่ไม่สูงมากและทนต่อแสงแดดได้ดี แต่กว่ากาแฟจะให้ผลผลิตต้องใช้เวลา 3 ปี ระหว่างนี้จึงปล่อยให้ชะมดกินกาแฟที่เลยไปก่อนและเก็บผลผลิตขายไปเรื่อยๆ ซึ่งชะมดหนึ่งตัวกินกาแฟปีละแค่ประมาณ 1 โลกว่าจึงไม่รบกวนหรือกระทบต่อผลผลิตในไร่นัก”

อย่างไรก็ตาม การมาจับธุรกิจกาแฟซึ่งเป็นกาแฟระดับบนและเป็นตลาดเฉพาะไม่ใช่เรื่องง่าย ตอนนั้นเขาเป็นนักศึกษาปี 1 จึงเริ่มต้นด้วยวิธีของคนรุ่นใหม่คือ ขายออนไลน์ผ่านเฟซบุ๊ก ภายใต้แบรนด์ บลูโกลด์คอฟฟี่ (BlueGold Coffee) แต่สิ่งที่คิดกับสิ่งที่เป็น ไม่ได้เป็นอย่างที่หวัง เพราะในช่วง 2-3 เดือนแรกเขาขายแทบไม่ได้

“พอมันไม่เวิร์ก ผมเลยไปปรึกษาอาจารย์ที่คณะว่าการขายของแพงต้องทำยังไง อาจารย์แนะนำว่าอันดับแรกคือ ต้องทำแพ็กเกจจิ้งให้หรูหรา ดูแพง และต้องคิดวิธีชงให้เด่นกว่าที่อื่นเพราะที่อินโดนีเซียใช้วิธีชงแบบดริป ผมเลยจัดการปรับแพ็กเกจใหม่และทดลองวิธีการชงแบบอื่นเป็นเดือนๆ จนค้นพบว่าวิธีการชงแบบอิตาลีหรือมอคค่าพอตสามารถดึงรสและกลิ่นได้ดีที่สุด ทำให้ผมเป็นเจ้าแรกในไทยที่ชงกาแฟขี้ชะมดด้วยวิธีนี้

หลังจากนั้นก็ได้โพสต์ขายผ่านเพจ โดยขายเป็นคู่เซตพร้อมกามอคค่าพอตให้ดูน่าสนใจและคุ้มค่ากับราคากาแฟ จนได้รับการติดต่อจากโชว์รูมรถหรูให้ผลิตส่งเพื่อนำไปรับรองลูกค้าวีไอพี ซึ่งจุดนี้เองที่ทำให้ธุรกิจมีเงินก้อน ผมขายกล่องละหมื่นบาท มีออร์เดอร์ 100-200 กล่อง ทำให้มีทุนต่อยอดเป็นหลักล้าน และเป็นเงินล้านก้อนแรกที่ทำให้ผมมีกำลังใจขึ้น”

เจ้าของกาแฟบลูโกลด์คอฟฟี่กล่าวด้วยว่า ช่วงแรกที่ขายไม่ได้ เขาได้รับความกดดันสูง เพราะความคาดหวังของตัวเขาเอง และการที่เป็นความหวังของครอบครัวที่จะแก้วิกฤตของทางบ้าน

“ในช่วงเริ่มต้นผมขอให้น้าๆ เลิกทำนาแล้วมาดูแลกาแฟในช่วงที่ผมเรียนอยู่กรุงเทพฯ และรับปากไว้ว่าถ้าวางขายเมื่อไร ต้องขายได้แน่นอน แต่ปรากฏว่ามันไม่เป็นไปตามนั้น ผมขายไม่ได้เป็นเดือนๆ เพราะจับตลาดไม่ถูก จนรู้สึกท้อแท้และกดดันมาก แต่การทำธุรกิจต้องอดทน ต้องมีความรู้ และต้องรอจังหวะ ซึ่งหลังจากมีออร์เดอร์เข้ามาก็เป็นเรื่องการบริหารและการต่อยอด”

จากผู้ผลิตกาแฟ เขาได้เปิดร้านกาแฟสาขาแรกย่านรามอินทรา ขายทั้งกาแฟธรรมดาและกาแฟขี้ชะมดแก้วละ 500 บาท จากนั้นไม่นานก็เปิดสาขา 2 ที่ไร่ อ.โพนสวรรค์ จ.นครพนม และต่อยอดให้กลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวและแหล่งเรียนรู้วิถีชะมด โดยได้ทำสวนสัตว์ขนาดย่อม มีกิจกรรมนั่งรถม้า ขี่ม้า จนกลายเป็นจุดท่องเที่ยววันหยุดของคนท้องถิ่น มีห้องประชุมสัมมนารองรับกลุ่มข้าราชการในจังหวัด และขณะนี้อยู่ในระหว่างการก่อสร้างที่พักกว่า 50 ห้อง เพื่อรองรับกลุ่มศึกษาดูงานและนักท่องเที่ยวที่ต้องการดูวิถีชะมด รวมไปถึงกระบวนการผลิตกาแฟขี้ชะมดทุกขั้นตอน คาดว่าจะเปิดให้บริการกลางปี 2562 ในช่วงที่กาแฟออกผลให้ชะมดออกหากิน

“ผมยังนำกาแฟขี้ชะมดไปต่อยอดทำสินค้าประเภทอื่น คือนำกากกาแฟไปทำสครับ และอีกส่วนหนึ่งไปทำเป็นคราฟต์เบียร์กาแฟขี้ชะมด คิดว่าน่าจะวางขายที่ไร่ได้ภายในสิ้นปีนี้ ส่วนตัวร้านกาแฟเองผมวางแผนไว้ว่าจะเปิดสาขาใหม่ในกรุงเทพฯ และมีแผนจะส่งเข้าไปขายในห้างสรรพสินค้าเพื่อขยายตลาดด้วย”

เขาสามารถปลดหนี้ของครอบครัวได้หลังจากทำกาแฟขี้ชะมดประมาณ 2 ปี จนถึงตอนนี้กิจการบลูโกลด์คอฟฟี่ขึ้นสู่ปีที่ 8 จากชะมด 10 ตัวกลายเป็น 500 ตัว จากพื้นที่ปลูกกาแฟ 10 ไร่กลายเป็น 400 ไร่ จากผลิตกาแฟขี้ชะมดได้ปีละไม่กี่กิโลกรัมกลายเป็นปีละมากกว่า 1 ตัน

“ตอนเด็กๆ พ่อเคยถามผมว่า โตมาอยากเป็นอะไร ผมตอบไปว่าอยากเป็นโปรแกรมเมอร์ แต่พอพ่อเสียชีวิตทำให้ทุกอย่างเปลี่ยน ผมต้องไปเรียนสายก่อสร้างและเริ่มสนใจการทำธุรกิจ พอถึงวันนี้ผมก็ยังอยากทำตามความฝันเดิม เลยเปิดบริษัทเขียนแอพพลิเคชั่นควบคู่ไปกับการทำกาแฟ และสนใจมองหาธุรกิจที่เกี่ยวกับไอทีอื่นๆ ดูเพื่อรองรับยุคดิจิทัล จนถึงตอนนี้ผมก็ยังไม่คิดว่าตัวเองประสบความสำเร็จ เพราะยังต้องพัฒนาตัวเองต่อไปอีกเรื่อยๆ และยังสนุกไปกับการต่อยอดธุรกิจ”

บทเรียนในชีวิตของเขาพิสูจน์ให้เห็นแล้วว่า เงินเป็นสิ่งสำคัญ แต่ครอบครัวเท่านั้นที่สำคัญที่สุด เพราะในสมัยที่ไม่มีเงินและมีหนี้สินติดตัว ถ้าไม่ได้ญาติพี่น้องช่วยเหลือก็คงไม่สามารถลืมตาอ้าปากได้อย่างทุกวันนี้ นอกจากนี้ เขายังถอดประสบการณ์ถึงคนรุ่นใหม่ที่ฝันอยากมีธุรกิจเป็นของตัวเองว่า สิ่งแรกก่อนเริ่มทำธุรกิจต้องปรึกษาครอบครัว เพราะถ้าคนในครอบครัวไม่เห็นด้วยจะทำให้ธุรกิจไปต่อได้ยาก

“อย่างผมเองในช่วงแรกๆ ต้องนำข้อมูลทุกอย่างที่เกี่ยวกับการทำกาแฟขี้ชะมดไปนั่งคุยกับแม่และญาติพี่น้องให้เขาเข้าใจและเห็นภาพว่าเรากำลังจะทำอะไร สร้างความเชื่อใจว่าเราจะทำได้ โดยเฉพาะคนที่อยากทำธุรกิจไปพร้อมกับการเรียนต้องอาศัยความช่วยเหลือจากครอบครัวเป็นหลัก ดังนั้นการได้รับการยอมรับจากครอบครัวจึงเป็นสิ่งสำคัญ” เจ้าของกิจการรุ่นใหม่กล่าวทิ้งท้าย

“อีกสิ่งหนึ่งคือ ความอดทน อย่างผมเองก็เคยเริ่มต้นจากการขายไม่ได้จนมีความคิดอยากล้มเลิก แต่เมื่อหันไปเห็นครอบครัวก็ทำให้ผมอดทนรอจังหวะและเวลา ปรับเปลี่ยน และต้องใช้ความพยายาม กว่าธุรกิจจะรอด บางครั้งเราก็แทบไม่รอด และเมื่อรอดแล้วก็ต้องรักษาให้มันอยู่ต่อไป โดยอาศัยการต่อยอดและขยายตลาด ที่สำคัญคือ เมื่อเรารอดแล้ว ก็ต้องทำให้คนรอบข้างและสังคมรอบตัวอยู่รอดและมีความสุขไปด้วย ถึงเรียกว่าธุรกิจที่มีคุณค่าและมั่นคง”

Snug in silk

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์ The Nation

http://www.nationmultimedia.com/detail/fashion/30359388

Snug in silk

fashion November 28, 2018 01:00

By KUPLUTHAI PUNGKANON
THE NATION

10,086 Viewed

Jim Thompson introducts the very latest in its scarf range

WITH THE cool season now in progress and a slight chill in the morning air, it’s time to dig out the scarves from our wardrobes or perhaps buy a few from the best-known and much-loved maker of silk and other scarves – Jim Thompson.

For more six decades, the brand has worked on constantly evolving its design and production processes – from farming to weaving, to designing, and to finished products. A variety of patterns reflect the brand’s creativity, among them animal prints such as tiger, elephant, pheasant, cockatoo, mythical animals, as well as the jungle, orchids, banana leaf, rice fields, Thai traditional porcelain, and Southeast Asian culture.

The classic and contemporary designs also incorporate art by old and young generation artists while Jim Thompson’s fabric such as jacquard, silk twill, silk chiffon and hand-woven silks stand out for their unique qualities. All of these factors combine to make Jim Thompson scarves popular among customers around the world.

“Jim Thompson scarves are the brand’s signature product,” says Tinnart Nisalak, design director. “Production began in 1965 and most of the designs reflect Jim Thompson’s identity and our founder’s rare art pieces and archives, which highlight Southeast Asian culture and identity. These include the ‘Rainforest’ pattern, which was developed from a rare art piece and was incorporated into Jim Thompson’s clothing collection during its founding period around 1960.

“Jim Thompson also has special collaborative collections on which we work with many renowned Thai and international artists such as Ithipol Thangchalok, Suthipa Kamyam, Phannapast Taychamaythakool, and Kirsten Synge. All of these talented individuals have been able to reflect the Southeast Asian identity very well through their work. For example, the tiger pattern from the Thai and foreign perspectives are very different even though it is the same tiger. A mythical animal like the Naga (serpent-like creatures believed to live in the Mekong river) reflects the belief in abundance. Our scarves are very colourful and take their cue from the founder’s porcelain collection, making them truly distinctive.”

Apart from pattern, what makes Jim Thompson Scarves stand out from other brands is the fabric, which is manufactured using a high-quality production process and is woven at Jim Thompson’s facility in Nakhon Ratchasima province, where advanced technology has been deployed to ensure quality control. “The special shining quality of Thai silk occurs due to the local technique of using weft and warp yarns. To create patterned fabrics, we use anything between two takor (“heddle”) and 10,650 takor,” she adds.

Four types of scarf fabrics are currently available. Jacquard scarves are woven using highly skilled and intricate techniques, making them a rare find. The machinery used for this type of fabric allows for full control of the weaving direction, which creates vibrant colours and patterns that mirror the appearance of paintings. The weaving technique also results in a reversible design, with a different range of colours on the front and back, showing off its unique beauty.

Jim Thompson twill is special because of how the silk is woven. The ground of the fabric shows a pattern of diagonal parallel ribs called twill, which is soft, pliable, crease-resistant and strong when compared to non-twill fabric. The patterns created by the twill technique have been constantly developed and today Jim Thompson has more than 2,000 designs.

Each print is first hand-drawn by highly skilled artists with 30 years of experience. Each pattern takes more than three months to draw, depending on size, complexity, details and colours. The drawing then undergoes colour separation prior to printing. The colour separation process requires a skilled hand to master and that person must understand printing techniques and the concept of beauty at the same time.

The machinery ranges from antique wooden printers, screen printers to modern-day or digital printers so as to make patterns clearly visible on both sides of the silk twill scarves. The edges are hand-sewn so that the scarf looks flat.

With its crepe-like and light texture, silk chiffon creates an overlay of patterns when used for scarves. Durability of the raw silk material is processed until it becomes light yet strong. Highly advanced technology is introduced into the production process such as tie-dying, filament colour spraying, as well as the use of filaments that carry special features to turn the product into a piece of art, a combination of handmade and modern techniques. The threads used in every Jim Thomson hand-woven scarf cannot be woven by machine. It is truly a work of high aesthetic value.

Besides the four fabrics, Jim Thompson is developing new types of scarves to meet all kinds of demands and lifestyles. These include silk cashmere, which combines the lustrous smoothness and shininess of silk with the warmth of cashmere. The result is a light-texture fabric made from tiny cashmere filaments coated for durability. After the weaving process, the coating is washed away, leaving only pure silk and cashmere, which is extremely soft yet light. “Pleat” scarves have been developed so that the pleats do not disappear after washing, a quality rarely found in other pleat products, mostly made from synthetic filaments. Silk Modal, meanwhile, is a naturally-synthesised filament with characteristics just like cotton – easy to take care of, smooth and soft like silk, while airy and cool to wear. It gives a casual feeling and optimum comfort, with a touch of luxury from the silk.

Adidas opens biggest store at Iconsiam

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์ The Nation

http://www.nationmultimedia.com/detail/fashion/30358997

Adidas opens biggest store at Iconsiam

fashion November 21, 2018 08:00

By The Nation

5,222 Viewed

adidas Originals has created a new phenomenon in the street fashion industry with the opening of its new biggest store in Southeast Asia and the Pacific at Iconsiam.

Occupying 459 square meters on the first floor, the new branch is packed with rare editions and a community space for sharing and updating street-fashion trends.

“I am truly delighted to welcome everyone to the largest adidas Originals store across the Southeast Asia and Pacific Region here at the very iconic ICONSIAM – the place where the best of Thailand meets the best of the world,” said Vijay Chauhan, general manager of adidas (Thailand).

“While the sports and sports inspired business has seen giddy growth over the last few years – sitting at the pinnacle of that growth is adidas Originals. It’s never been hotter and never been cooler than it is today and enjoys tremendous consumer love! With our largest originals store, we are writing another chapter today, one that will ensure that the Thai sneakerheads, fashionistas and fans will always have access to the best of adidas Originals.”

To celebrate its grand opening, adidas hosted a red-carpet party that was joined by celebrities and fashion icons including Araya A Hargate, Ploy Horwang, JJ Kritsanapoom, Sky Wongravee, Pimtha Thanida, Saint Suppapong, Perth Tanapon, Timethai Plangsilp, Maplang Alrisa and Gena de Souza.

Featuring many creative activities for adidas Originals fans, the art exhibition showcases the artworks that represent the core of adidas Originals and a combination with unique identities from three famous street artists Benzilla, October29, and NEV3R.

DIY Zone gives aficionados a chance to create their own one-of-a-kind fashion item, using a hand-jet screening machine and patches in three chic patterns, created exclusively by Benzilla.

The Sneaker Machine corner has been installed right in the store and runs until December 2, offering fans the chance to win a pair of limited-edition sneakers, including the legendary Yeezy. The Photo zone allows fans to capture themselves in cool poses with the chic Art Wall, featuring the Trefoil logo of adidas Originals, a background reflecting the new destination.

From pocket to wrist

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์ The Nation

http://www.nationmultimedia.com/detail/fashion/30358995

From pocket to wrist

fashion November 21, 2018 08:00

By KUPLUTHAI PUNGKANON
THE NATION

4,702 Viewed

Citizen looks back at history as it launches three high-tech, limited-edition timepieces to mark its centenary

JAPANESE timepiece brand Citizen turns 100 this year and to mark this momentous anniversary, it recently showcased some of its rarest museum pieces such as the first pocket watch made in 1924, which was purchased by the Emperor Showa, and launched three new high-tech pieces in a special event at the Emporium’s Gallery.

Japan’s ambassador to Thailand, Hiroshi Kawamura, and the brand’s managing director from Hong Kong, Koichiro Kudo, were on hand to open the event, and received a warm welcome from Wipawan Mahadamrongkul of C Thong Panich, Citizen’s sole distributor in Thailand.

The idea for a Japan-made watch was sparked in the early 1900s when Kamekichi Yamazaki, a dealer in watch metals who learned his craft in Switzerland and the US, returned home determined to create a Japanese-made pocket watch.

In 1918, he established Shokosha Watch Research Institute, which would later become Citizen Watch, and the Japanese timepiece industry was born. In 1924, the watchmaker completed the first pocket watch bearing the name Citizen. Features such as a proprietary screw design were part of the plans to establish the company’s independence as a domestic watch manufacturer.

More than 20 priceless museum timepieces have been brought to Thailand for the show. They include the Citizen Crystron Mega (1975), the first watch in the world accurate to +/- 3 seconds per year and a 2018 pocket watch featuring the Calibre 0100 interior mechanism that is light-powered, giving the greatest precision in the world. Also on show is the thinnest watch ever, the 1962 Citizen Diamond Flake edition, and the technological innovation, 1986’s Citizen Parashock edition, the first Japanese watch to be collision-proof and which was famously launched by dropping the watch from a helicopter onto a baseball field.

C Thong Panich has also brought together a parade of Citizen timepieces popular amongst Thai fans, including the Bullhead or what Thais use to refer to as the “Red Ant”, “White Shark” and “Classic Lion” editions.

“The 1970s were an important era characterised by the transition from mechanical to quartz movements,” Kudo says.

“In 1976, the Citizen Crystron Solar Cell was developed and become the world’s first analog quartz watch with rechargeable solar batteries. These sustainable Eco-Drive watch models became the company’s future direction.”

As part of its centennial celebrations, Citizen is launching three limited-edition models equipped with the watchmaker’s latest state-of-art technologies and designed on the theme “the moment when light is transformed into time”.

The Citizen Promaster Driver 200m boasts brilliant white Roman numerals against key colours of black and gold. A magnificently designed diver’s watch, it offers functionality, durability, and safety.

It is able to withstand a dive of 200 meters, has a stopwatch mode and increased safety features with a unidirectional bezel that allows the watch to only rotate counter-clockwise and a screw-locking mechanism for its winders and push buttons.

The limited edition Citizen Promaster Dark Raider aka Black Ant is a bold and unconventional watch with the crown and push buttons at 12 o’clock. The original chronograph watch was better known to Thais as the Red Ant and the new edition brings back memories thanks to a vintage look and feel but with a finer finish of the black body and band.

The design of the Citizen Satellite Wave GPS F990 evokes the unfathomable mysteries of space. A light-powered watch that can receive satellite waves and GPS signals to automatically set the time, it has a super titanium case treated with Duratech DLC, Citizen’s surface hardening technology that is scratch resistant. Just 1,500 pieces are coming to the market.

All three models will be available at the end of the month and M Card members as well as SCB M Visa credit card holders can enjoy a range of special promotions.

The shades of the day

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์ The Nation

http://www.nationmultimedia.com/detail/fashion/30358850

The shades of the day

fashion November 19, 2018 13:01

By The Nation

5,279 Viewed

Issey Miyake evokes morning and night by adding two colours to the timepieces in the “f” series, the 17th model in the Issey Miyake Watch project.

Designed by Ichiro Iwasaki, the “f” timepiece features two symmetrical sets of numbers for AM and PM represented by two different faces of the day and measures just 39mm making it perfect for both men and women.

The two new colours of Morning Grey and Midnight Blue represent a beautiful time of day. The morning grey model evokes an image of morning mist to represent ‘AM’ with centring on the numbers for 1-12.

While the midnight blue model is inspired by the sky in the middle of the night to represent ‘PM’ with emphasis on the numbers for 13-24. The concentric pattern around the base of the dial makes the numbers look raised when viewed from certain angles, adding depth to the face.

Find out more at http://www.TrocaderoTime.com.

Roaring with raw talent

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์ The Nation

http://www.nationmultimedia.com/detail/music/30359451

Brandon Mai, aka Tin, and RoxXxan perform at the launch of Tiger Roar Collective in South Korea.
Brandon Mai, aka Tin, and RoxXxan perform at the launch of Tiger Roar Collective in South Korea.

Roaring with raw talent

music November 30, 2018 01:00

By Kitchana Lersakvanitchakul
THE NATION

Two of the rappers taking part in Tiger Beer’s Uncaged Collective talk about their music and how their collaboration came about

The world probably doesn’t know anything about them but Brooklyn-based Vietnamese-American musician Brandon Mai, aka Tin, and UK rapper RoxXxan, both members of Tiger Beer’s Uncaged Collective, showed they have what it takes in their solo and collaborative performances earlier this month in Seoul.

Before that though, the pair took time to sit down with The Nation and talk a little about themselves.

 

 

Can you introduce yourselves and describe your identity, and your music style?

Tin: I started a year ago and the music style is contemporary R&B. I’m influenced by the likes of Frank Ocean and Daniel Caesar but I also just try to pull from all sorts of places and people like Radiohead.

RoxXxan:  I’m a rapper from London. My style is very hard, very raw, honest, a kind of storytelling, I would say. My backgrounds are Irish and Jamaican, so I mix those in my music as well.

 

 

Where do you find inspiration for your music and song writing?

RoxXxan: For me personally, because my music is very honest and very personal to me, I tell my story, so, that is my inspiration. I keep it very honest. It’s like my therapy.

Tin: On a really basic level, I take it from conversations and I usually steal a lot of words that people say when I’m just speaking with friends and we’re sharing our love lives or just talking about life in general. People say some pretty amazing stuff and I think there’s beauty in little phrases here and there so I work off from that and then try to connect it back to my Asian identity or something like that. On a writing level, conversations account for a lot of amazing lyrics.

 

 

Can you define the “uncaged” aspect of your music?

RoxXxan: I’m “uncaged” because I’m very honest. I know who I am; I own my identity, and I am ready to express it to the world as a woman who isn’t very feminine. I’m a bit of a tomboy and I’m a gay rapper as well. So, I’m very uncaged. They need to cage me up!

Tin: Asian people are seen as pretty reserved and really quiet and not so expressive so with music and my performance style, I’m just really trying to go all in and express everything from sadness and anger to show the breadth of my personality and breathe some humanity into how the world sees and perceives Asian people.

 

 

How did you mesh your performance with the Thai light installation group Yimsamer?

Tin: Basically, Tiger beer put us together and we collaborated through the internet for over a month, just back and forth, and everything kind of clicked. RoxXxan had the beat and the verse and the next day I was already writing a melody. We liked everything from there on and it hasn’t really changed.

RoxXxan: Yeah, I agree. To finish off what Tin was saying, when we got here Tiger Roar gave us time to rehearse and introduced us to designers from China who would handle our costumes. The whole process has been really good; it has been a true collaboration from start to finish.

 

 

How do you expect your show to go tomorrow night?

Tin: I think it will be great. We have a lot of surprises in there, there’s a bunch of really cool visuals and I think the venue is amazing – I love the floating islands.

RoxXxan: There’s a lot of stuff we’re not allowed to tell anybody.

 

 

The Thai group will decorate and install the lighting and the sound. Do you have any special requirements?

RoxXxan: No, to be fair. I’ve never been a diva. All I need is a microphone and a crowd.

Tin: Quite the opposite. The organisers have provided more than we thought. We have clothes designed for us for tomorrow night, and I’m excited to wear them.

 

 

Are you excited?

RoxXxan: Yeah, it seems real now. It’s been so surreal, you know? We’ve been planning for months and then we get here and it’s just amazing to be in Korea – on the other side of the world – to be somewhere we’ve never been and then we forget that we’re actually here to work. So today is the first time I’ve felt like ‘Oh my God, we’ve got a huge show tomorrow’. I’m getting nervous, but it’s a good kind of nervous.

 

 

What’s the song you will perform about?

RoxXxan: It’s about a lot of things.

Tin:  It started from an idea of passion and we try to explain the meaning of that passion. And it’s about art too. A lot of the lyrics are about RoxXxan’s passion for another person too and so it’s a love story, but a love story for art and also a lovestory for somebody else too – a blurry line between those two meanings.

RoxXxan: Yeah, in love with music, in love with love –it’s like a story.

Listen in and love

Watch their shows at https://tinyurl.com/y9aj8npt, https://tinyurl.com/yc3lgcwr, https://tinyurl.com/ycmblpxw

Weekend with The Weeknd

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์ The Nation

http://www.nationmultimedia.com/detail/music/30359437

Weekend with The Weeknd

music November 30, 2018 01:00

By THE NATION

2,014 Viewed

Grammy Award-winning and multiplatinum selling music artist The Weeknd makes his Thailand debut this Sunday with a gig at Impact Arena, Muang Thong Thani starting at 8pm.

He’ll be performing numbers from his highly acclaimed projects – “Beauty Behind the Madness”, “Starboy”, and “My Dear Melancholy” – all of which have been littered with chart-topping hits.

Ticket prices start at Bt2,500 at Thai Ticket Major counters, by calling (02) 262 3456 and online at t http://www.ThaiTicketMajor.com.

A night in the country

Gypsy Carnival returns for its fourth edition to Ton Phueng Farm in Ratchaburi’s Suan Phung district on February 9 on the theme “Treasure Mountain”.

Participating artists include Poo Pongsit, Hugo, Greasy Cafe, Singto Numchok, Joey Boy, Polycat, Yellow Fang and Phum Viphurit and festivalgoers can also enjoy fashion booths as well as the Hell on Dirt bike track.

Early bird tickets cost Bt999 until Monday or Bt1,500 after at Thai Ticket Major outlets. Call (02) 262 3456 or visit http://www.ThaiTicketMajor.com and http://www.GypsyCarnivalThailand.com.

Khao Yai rocks

Also coming up in the New Year is the Nanglen Music Festival and it’s taking place at 8 Speed motor track in Khao Yai on January 26.

This fourth festival features Potato, Peck Palitchok, Room39, Palmy, Da Endorphine, Pop Pongkoon, Oat Pramote, Paradox, Polycat, BamBam, Clockwork Motionless, Smile Eyes, DJs from Trasher Bangkok, Botcash, Make You Freak, and DJ Maft Sai.

Tickets costing Bt3,500 are now available at all counter services of 7-Eleven or http://www.AllTicket.com. Find out more at Facebook: NanglenMusicFestival.

Divine in drag

Rupaul’s Drag Race All Stars 3 Diva Shangela will be making a special stop in Bangkok with her brand new show “Shangela is Shook” at The Dr Thaworn Phornprapha Auditorium on the fifth floor of Siam Motor Building on Rama I Road on December 13 at 8pm.

Shangela is best recognised as the only contestant to compete on three separate seasons of the Emmy-award winning reality series “Rupaul’s Drag Race”.

Tickets from Bt3,000 to Bt1,500 available at Thai Ticket Major. Call (02) 262 3456 or visit http://www.ThaiTicketMajor.com.

Rolling in the aisles

Golf Benjapol, Nino Methanee, Tuk Viyada, Mum Laconic, Joom Nareekrajang, Out Rawiwan, Jason Young and Tum Somprasong get together on stage of Thunder Dome, Muang Thong Thani on December 15 for the “Be My Guest The Alzheimer Comedy Concert”.

The show starts at 7pm and tickets costing from Bt1,500 to Bt3,500 are selling fast at http://www.ThaiTicketMajor.com.

Flowers in full boom

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์ The Nation

http://www.nationmultimedia.com/detail/music/30359511

Flowers in full boom

music November 30, 2018 01:00

By Kittipong Thavevong
The Nation

More than three decades on, Sao Sao Sao prove they’ve still got what it takes

More than 34 years after they last performed in front of an enthusiastic audience, Thailand’s original girl group Sao Sao Sao was back on stage last week for what had to be one of the most-awaited reunions in showbiz.

 

Saowaluk “Amp” Leelaboot, Patcharida “Mam” Wattana and Orawan “Poom” Yenpoonsuk, whose last concert was in May 1984, packed out the 5,000-seat Royal Paragon Hall for each of the three rounds of the “Sao Sao Sao Concert” from November 23 to 25.

 

That adds up to a turnout of more than 15,000 fans, noted organisers Atime Showbiz, and indeed all three shows were stamped “sold out” on the Thai Ticket Major website not long after the tickets went on sale.

With most of the audience now as middle-aged as the ladies themselves, Mam was quick to crack a joke. “This is a concert that you have to watch before you die and we have to perform before we die.” And it certainly appeared that the shows were on many bucket lists, as some of the fans had travelled from as far as the US and Australia for the historic reunion.

 

In their four-hour-long concert on Sunday evening, the pop trio warmed up the fans with their all-time hits “Pratoo Jai” (“Door to the Heart”) and “Rak Kue Fun Pai” (“Love is Like a Dream”).

They followed up with a set of their ballads. Amp, 53, crooned her hit “Yak Luem” (I Want to Forget) while Mam, 51, and Poom, 54, sang in chorus. Poom later mesmerised the audience with her sweet voice on “Duay Rang Hang Rak (“With the Power of Love”). The fans rewarded them with long and loud applause.

 

The trio also performed three songs composed by Amp for their early albums as well as some hits from their folk and English-language albums.

The backup was provided by Extra Band and a string orchestra along with three chorus singers and more than a dozen dancers from D-Dance Troupe.

 

A highlight of the night was when the three singers relived their show at the Tokyo Music Festival in 1989 at which they represented Thailand. They performed “Dokmai Khong Namjai” (Flower of Generosity), a Thai version of the Japanese song “Hana” (“Flower”) by singer-songwriter Shinji Tanimura, who is known for his worldwide hit “Subaru”. The trio performed in costumes similar to the ones they wore at the event three decades ago and also sang the original Japanese lyrics.

The latter half of the concert saw the ladies joined by their guests. Siriporn “Tak” Yooyod teamed with Poom and the pair showed off their powerful vocals. Worawech “Dan” Danuwong and Kawi “Beam” Tanwararak helped spice up the night with Mam while Pongsak “Aof” Rattanapong and Chalatit “Ben” Tantiwut joined Amp for a set that wowed the audience.

 

Together, the trio and their guest singers performed a medley of Sao Sao Sao hits that was so much fun that those middle-aged audience members felt compelled to stand up and start dancing along, turning the entire hall into a big party. There was also a sea of lights as fans turned on their smartphones’ flashlights and waved in unison towards the stage.

 

Sao Sao Sao closed out the show with another rendition of “Dokmai Khong Namjai”, this time with tears streaming down their faces as they bade farewell to their thousands of faithful followers. It was a perfect sendoff for their fans, who left the hall with full hearts and the sweetest of memories.

Will’s in a trance

ศาสตร์เกษตรดินปุ๋ย : ขอบคุณแหล่งข้อมูล : หนังสือพิมพ์ The Nation

http://www.nationmultimedia.com/detail/music/30359436

Will’s in a trance

music November 29, 2018 01:00

By THE NATION

2,745 Viewed

UK tech-trance DJ, producer and engineer Will Atkinson – the man who engineered more than 90 records between 2011 and 2013 – is presenting a night of trance at Club XS on the sixth floor of Bangkok Grande Pullman Sukhumvit Hotel on Asoke Montri Road tomorrow night from 10 until late.

For more information and table reserva¬tions, please call (062) 171 5299.

Fun, food and great music

Grab invites lovers of electronic dance music to the all-new lifestyle and music festival, “On The Way” taking place at Live Park Rama IX on Saturday from 5pm until late.

The festival will be divided into three zones: “OTW to Play” focusing on fun activities, “OTW to Eat” for food and “OTW to Dance” with international DJs Vinai, 4B, Aazar, and Thomas Newson manning the decks. Tickets are available at http://www.TicketMelon.com.

All alight in Khao Yai

Kensington & Garden Resort Khao Yai lights up the mountains this cool season with the illumination festival: “The Light of Love” kicking off next Tuesday.

Running through January 19, the festival will showcase four rounds of illuminations at 4.30, 7, 7.30 and 8pm nightly with a splendid tunnel featuring more than one million LED lightings and several light sculptures.

Tickets cost Bt120 at the hotel. Find out more by visiting facebook: Kensington Khaoyai.

Best of both worlds

Boyzlife  a new boy band created by Boyzone’s Keith Duffy and Brian McFadden of Westlife – are heading to Bangkok to perform their first concert ever in Thailand at GMM Live House on the eighth floor of CentralWorld this Saturday at 8.

Fans can expect to hear a selection of Boyzone and Westlife’s greatest hits, including “No Matter What” and “Flying Without Wings”.

Tickets cost from Bt1,000 to Bt3,000 at Thai Ticket Major counters. Call (02) 262 3456 or buy online at http://www.ThaiTicketMajor.com.

Voices raised in memory

The great crooners of three generations will perform on the same stage in the “Master of Voices” concert taking place at Royal Paragon Hall of Siam Paragon on December 5 at 5pm.

The three sets of singers are separated into “Amata” featuring Suthep Wongkamhaeng, Charin Nanthanakorn, Thanin Inthrathep and Setha Sirachaya; “Hit” by Sumate Ongart, Thay Uthane, Od Khiriboon and Ford Sobchai; and “New” by Nueng ETC, Non Tanon, Ton Thanasit and O Sipoom.

Tickets cost from Bt1,000 to Bt4,500 at counter services of 7-Eleven and http://www.AllTicket.com.