สถานีรถไฟกลาง Prague

นักท่องเที่ยวที่ชอบเมืองสวย แต่ไม่ได้เน้นธรรมชาติ ค่าครองชีพไม่สูงมาก และอุดมไปด้วยวัฒนธรรม เมืองหนึ่งในยุโรปตะวันออกที่ต้องมาให้ได้ก็คือ Prague เมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็ก วิธีการเดินทางมากรุงปรากโดยสายการบินตะวันออกกลางมีหลากหลายมาก แต่หากต้องการเดินทางโดยใช้สายการบินไทยหรือยุโรปเป็นหลัก แนะนำให้เข้าเมืองนี้ผ่านทางเวียนนา เมืองหลวงของประเทศออสเตรีย ทั้งนี้เพราะเวียนนากับปรากอยู่ห่างกันเพียงแค่ 300 กว่ากิโลเมตร นักท่องเที่ยวสามารถเลือกนั่งรถบัสจากสนามบินไปยังกรุงปรากได้เลยโดยใช้เวลาประมาณ 5 ชั่วโมง รถบัสที่ออกจากหน้าสนามบินจะมาจอดที่สถานีรถบัสใกล้กับสถานีรถไฟกลางกรุงปราก หรือนักท่องเที่ยวจะใช้รถบัสที่แวะเที่ยวเมือง Bratislavaประเทศสโลวาเกียก่อนก็ได้ เพราะรถวิ่งเส้นทางเดียวกัน ส่วนนักท่องเที่ยวที่เลือกต่อเครื่องโดยเครื่องของสายการบินออสเตรียนแอร์ไลน์ก็ใช้เวลาน้อยกว่าเพียงแค่ 45 นาทีเท่านั้น

ร้านแผงลอยหน้าสถานีรถไฟ

การเดินทางเข้าเมืองปรากจากสนามบินก็ไม่ยาก มีรถบัสธรรมดาเบอร์ 119 ออกจากสนามบินไปต่อเมโทรราคาถูกเพียงแค่ยูโรกว่าๆ โดยขึ้นได้ที่ exit D ตรง terminal 2 หรือรถบัส Airport Express (AE)ที่ราคาสองยูโรกว่าและขึ้นได้หน้า terminal 1 ตรงไปยังสถานีรถไฟกลางเลยก็ได้ใช้เวลาเดินทาง 45-50 นาทีนักท่องเที่ยวที่จองโรงแรมใกล้สถานีรถไฟกลาง การเลือกรถด่วนสะดวกกว่าเพราะไม่ต้องย้ายกระเป๋าหลายรอบ ข้อเสียของรถบัสขบวนที่ตรงไปยังสถานีรถไฟกลางซึ่งวิ่งทุก 15-30 นาทีนี้ คือวิ่งระหว่าง 05.30 น.ถึง 3 ทุ่มเท่านั้น นั่นหมายความว่า หากนักท่องเที่ยวเข้าปรากด้วยเครื่องบินเที่ยวดึก การเดินทางเข้าเมืองจะไม่สะดวกสบายเท่าไหร่หากยังต้องการใช้รถสาธารณะเข้าสถานีรถไฟ ทางเลือกหนึ่งที่ทำได้ก็คือ ใช้บริการโรงแรมใกล้สนามบินซึ่งมีอยู่หลายโรง โรงแรมที่อยู่ไม่ไกลจากสนามบินและมีรถบัสเบอร์ 100 วิ่งผ่านหน้าโรงแรมณ ป้าย Hungaru เลยก็คือ Holiday Inn Airport โรงแรมนี้มีข้อดีตรงที่ราคาไม่สูงมาก และยังจะมีรถ shuttle มาส่งสนามบินทุก 30 นาทีด้วย หากนักท่องเที่ยวต้องการเข้าเมืองใหม่ในตอนเช้า แต่หากนักท่องเที่ยวฐานะดีก็สามารถใช้บริการรถแท็กซี่ได้ด้วยสนนราคาประมาณ 20 ยูโรเศษๆ

Bus 119

สถานีรถไฟกลางของกรุงปรากเป็นสถานีรถไฟขนาดใหญ่ มีตู้เก็บสัมภาระอัตโนมัติจำนวนมากไว้คอยให้บริการ ส่วนขายตั๋วและให้ข้อมูลของสถานีรถไฟ
ต่างจากสถานีรถไฟอื่นตรงที่ เปิดทำการเกือบ 24 ชั่วโมง โดยสามารถดูเวลาทำการได้ที่หน้าประตู นอกจากนี้ภายในสถานียังมีร้านค้าจำนวนมาก และยังมี Supermarket Bella ที่เปิดให้บริการตั้งแต่เช้า 6-7 โมงถึง 5 ทุ่มทุกวันด้วยซึ่งถือว่าเป็น Supermarket ที่ให้บริการด้วยจำนวนชั่วโมงมากที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป ยิ่งกว่านั้นด้านหน้าสถานียังมีร้านขายไส้กรอก และ ChimneyCake ขนมหวานพื้นเมืองที่เลื่องชื่อไว้ดื่มกับกาแฟให้ลิ้มลองด้วยเรียกได้ว่าแค่ก้าวพ้นสถานีรถไฟ ก็สามารถสัมผัสความฟินของประเทศได้แล้ว

Bus AE

สภาพห้องนอน รร.Holiday Inn Airport Prague

ร้านขาย Chimney Cake

Chimney Cake

โดยทั่วไปประเทศที่มีความก้าวหน้าทางด้านสังคม และเศรษฐกิจมักมีการสนับสนุนงานศิลปะอย่างเป็นเรื่องเป็นราว ทั้งนี้เพราะคนส่วนใหญ่ในประเทศเหล่านี้เข้าใจดีถึงความสำคัญของศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นไปเพื่อความก้าวหน้าในการออกแบบในอนาคต หรือเพื่อจรรโลงจิตใจ ดังนั้น ไม่เพียงภาครัฐจะให้การสนับสนุนเท่านั้น ภาคเอกชนโดยเฉพาะองค์กรที่ไม่แสวงหารายได้ก็มักให้การสนับสนุนด้วย Vrije UniversiteitBrussel (VUB) ก็เป็นอีกองค์กรหนึ่งที่ให้การสนับสนุนในเรื่องศิลปะเช่นกัน มหาวิทยาลัยที่ไม่เก็บค่าเล่าเรียนแห่งนี้เป็นสถาบันการศึกษาที่อนุญาตให้คณาจารย์สามารถที่จะคิด ทำการวิจัย และสร้างนวัตกรรมได้อย่างเสรีด้วยความเชื่อที่ว่าเสรีภาพเยี่ยงนี้จะนำสังคมและเศรษฐกิจสู่โลกอนาคตได้อย่างยั่งยืน มูลนิธิของมหาวิทยาลัย VUB จึงมักให้เงินสนับสนุนการวิจัยกับบริษัทและบุคคลในการคิดอย่างเสรี

จิตรกรรมเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่มูลนิธิ VUB นิยมให้การสนับสนุนอยู่เป็นประจำด้วยการมอบรางวัลให้กับศิลปินหน้าใหม่ที่มีผลงานดีเด่นนับจากปี 2006 เป็นต้นมา เป้าหมายของการจัดประกวดแข่งขันก็เพื่อสนับสนุนงานศิลปินอาชีพหน้าใหม่ ให้การส่งเสริมและปรับปรุงงานศิลปะให้ดีขึ้น ผู้เข้าประกวดที่อายุน้อยกว่า35 ปี จะส่งผลงานที่สร้างสรรค์ขึ้นภายใน3 ปีที่ผ่านมา เข้าประกวดพร้อมนำเสนอตัวอย่างงานเดิมประกอบ

นอกจาก VUB แล้ว ศิลปินสโลวักส่วนหนึ่งยังได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากมูลนิธิจิตรกรรุ่นเยาว์ที่มีวัตถุประสงค์จะพัฒนาผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ซึ่งต้องการพัฒนาผลงานโดยไม่เน้นการโฆษณาเพื่อหารายได้ การจัดนิทรรศการของมูลนิธินี้ไม่ได้มีเป้าหมายที่การแข่งขันเพื่อให้เกิดผู้ชนะหรือผู้แพ้ แต่เป็นไปเพื่อพัฒนาศิลปินรุ่นใหม่ มูลนิธิศิลปินรุ่นใหม่จึงไม่เคยแจกรางวัลการประกวดเลย ทั้งนี้ เพราะกรรมการตระหนักดีว่าศิลปินบางคนสามารถเปลี่ยนแปลงแนวทางการสร้างสรรค์งานได้หลากหลายในอนาคต และบางคนก็ยังพัฒนาไปไม่ถึงจุดสุดยอดในอาชีพตัวเองอันเป็นผลจากการเพิ่งเข้าสู่วงการ

ส่วนเหตุผลที่มูลนิธิเน้นงานทางด้านจิตรกรรมก็เพราะงานแนวนี้สามารถส่งอิทธิพลไปได้ทั่วโลกผ่านสื่อที่คนทั่วไปใช้กันอยู่ประจำ และยังเป็นงานที่ง่ายต่อการเข้าใจ รวมทั้งง่ายต่อการส่งเสริมการนำผลงานไปแขวนไว้ตามบ้านอีกด้วย ผลงานจิตรกรรมยังมักเป็นงานที่เป็นที่ต้องการของตลาดโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์กรหรือคหบดีมักนิยมซื้อไปแขวนที่ทำงานหรือที่บ้านมาตั้งแต่ดึกดำบรรพ์แล้ว แม้ศิลปินรุ่นใหม่จะได้รับการส่งเสริมจากมูลนิธิอย่างเป็นเรื่องเป็นราวเป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินสโลวักยุคใหม่กลับมิได้รวมตัวกันเป็นกลุ่มหรือสมาคมเฉกเช่นเดียวกันกับยุคทศวรรษที่ 50 หรือ 60 และต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 เลย ศิลปินส่วนใหญ่มักมีแนวทางของตัวเองในการสร้างสรรค์งานโดยไม่เลียนแบบใครหรือต่อยอดศิลปินคนใดเลย บางคนก็ผลิตงานเพื่อสะท้อนแนวคิดตัวเองกับสังคม หรือสิ่งแวดล้อม หรือจากการบริโภค

ในรอบ 6 เดือนที่ผ่านมาทาง Nedbalka Museum ofModern Art โดยการสนับสนุนของ 2 มูลนิธิข้างต้น ได้เลือกศิลปินรุ่นใหม่ประมาณ 50 คน ให้เข้าทำงาน15 โครงการ ภัณฑารักษ์แต่ละคนจะทำการเลือกหัวข้อโดยมีเป้าหมายสำหรับแต่ละนิทรรศการที่มีความแตกต่างกันโดยข้อจำกัดสำคัญอยู่ที่อายุของศิลปินที่ไม่เกิน 35 และผลงานที่ภัณฑารักษ์คิดว่าเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและพัฒนาต่อไปได้ในอนาคต ศิลปินที่มูลนิธิให้การสนับสนุนและจัดแสดงผลงานมีหลากหลายคน อาทิ Anna Dankova, Michaela Thanova,Zoltan Agocs, Adam Sacovy และ DusanaVrbovska นักท่องเที่ยวจะเห็นว่า ศิลปินแต่ละคนมีฝีไม้ลายมือที่ไม่ด้อยไปกว่าศิลปินชาติอื่นในโลกและยังมีความเป็นเอกเทศ อีกทั้งยังสามารถที่จะพัฒนางานไปได้อีกไกลอย่างไม่ต้องสงสัยสมกับที่ได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิทั้งสองในการสร้างสรรค์และจัดแสดงผลงาน

Three Men

ใน Nedbalka Museum of Modern Art ยังมีงานแนว Abstract ที่น่าสนใจจากศิลปินชาวสโลวักผู้หนึ่ง นั่นคือ Milan Laluha เขาเกิดวันที่ 11 พฤศจิกายน 1930 เข้าเรียน Academyof Fine Arts and Design ใน Bratislavaเป็นรุ่นแรกของสถาบันเมื่อปี 1950 หลังจบการศึกษาในปี 1955 เขาเข้าเป็นสมาชิกก่อตั้ง Nicholas Galand group และเข้าร่วมจัดนิทรรศการกับศิลปินกลุ่มนี้ งานของเขาส่วนใหญ่ในช่วงแรกนี้มีรากมาจากเรื่องในประเทศที่แสดงออกถึงความภาคภูมิใจและได้กลายเป็นรากฐานของศิลปินสโลวักในเวลาต่อมา เขาเน้นการใช้แม่สี เช่น แดง น้ำเงิน ในการสร้างสรรค์งานที่เป็นเหลี่ยมมุมจากจินตนาการ และไม่เหมือนจริง ยากต่อการตีความ แต่ก็มีอัตลักษณ์ที่ไม่เหมือนใคร ในช่วงเวลาเดียวกันนี้เขายังได้รับการสนับสนุนอย่างดีจาก Paul Cezanne บิดาแห่ง Modern Art และสนิทสนมกับ Fernando Leger จิตรกร ประติมากร และนักสร้างภาพยนตร์เป็นอย่างดี อีกทั้งยังเป็นลูกศิษย์คนสำคัญของ Ernest Zmetak ศิลปินชาวสโลวักคนสำคัญด้วย

Composition

แม้เขาจะชื่นชอบงานของ Van Gogh มาก แต่ผลงานของเขากลับได้รับอิทธิพลจากงานแนว Cubism มากกว่าจึงออกเหลี่ยมๆ มีมุมชัดเจน อีกทั้งยังมีการผสมผสานกับงานแนว Abstract บ้างด้วย แต่ก็ยังแตกต่างจากศิลปินแนว Cubism ดังๆ เช่น Pablo Picasso อย่างเห็นได้ชัด ทั้งนี้เพราะงานของเขาไม่มีส่วนของความบิดเบี้ยวให้เห็นเลย ถึงกระนั้นก็ตาม งานของเขาก็ยังคงดูยากกว่างานของ George Braque อยู่มากและมีเอกลักษณ์ของตัวเอง ทั้งนี้เพราะเขาชอบใช้แม่สีและเพิ่มความสดใส เช่น Man with a Rake หรือภาพชายหนุ่มกับคราดที่แสดงให้เห็นถึงความตั้งอกตั้งใจและความแข็งแกร่งของร่างกาย เขาพัฒนาภาษาศิลป์ด้วยรูปแบบที่ไม่เหมือนใครทั้งในด้านการใช้สีและการออกแบบองค์ประกอบของภาพที่มีทั้งส่วนที่เป็นเหลี่ยม มุม และส่วนโค้งซึ่งทำให้ดูสนุกเมื่อผู้ชมทายเรื่องราวจากภาพ

Group Leaders

ภาพที่ต้องใช้ความจินตนาการมากที่สุดภาพหนึ่งก็คือ Moonlit Night ซึ่งเป็นภาพในช่วงเริ่มแรกของการจัดความคิดของศิลปิน เขาพยายามลดภาษาศิลป์ลงให้เหลือเพียงแค่สัญลักษณ์ โดยเน้นการจัดวางองค์ประกอบของภาพ และความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติเป็นหลัก ผู้ชมจะเห็นความกลมกลืนนี้หากมองเป็นคนก็จะมีศีรษะ ลำตัวและแขนขา หากมองเป็นธรรมชาติก็จะประกอบไปด้วย ดวงจันทร์ บ้านและต้นไม้ แม้ภาพแนวนี้จะดูไม่ง่ายนัก และต้องการจินตนาการอย่างสูงแต่ก็ทำให้ผู้ชมได้เปลี่ยนบรรยากาศ และสนุกสนานไปกับการตีความทั้งเห็นด้วยและไม่เห็นด้วยกับศิลปินด้วย

Man with Rake

Group Leaders เป็นผลงานหนี่งที่แสดงอัจฉริยภาพของศิลปินได้อย่างดีเยี่ยม สังเกตได้จากการใช้สีที่ตัดกันไปมาโดยเฉพาะสีขาว สีหน้าและอารมณ์ครุ่นคิดของแรงงานแต่ละคน Three Men ผลงานในช่วงที่ความคิดของศิลปินตกผลึกถึงจุดสูงสุดแล้ว สังเกตได้จากการจัดองค์ประกอบของภาพ การใช้สีที่สะท้อนความร้อนแรงของอากาศ และท่าทางของชายสามคนที่ผู้ชมจะไม่สามารถตีความได้เลย หากศิลปินไม่ตั้งชื่อภาพเขียน นอกจากงานด้านจิตรกรรมแล้ว เขายังมีงานด้านประติมากรรมด้วย เช่น composition และ woman ซึ่งก็ไม่ง่ายอีกเช่นกันที่จะเดา หากศิลปินไม่ตั้งชื่องานเอาไว้

แม้ Laluha จะเป็นศิลปินที่มีความสามารถมาก แต่เป็นที่น่าเสียดายที่ในปี 1972 เขาถูกขับออกจากการเป็นสมาชิกกลุ่ม Slovak Union of Fine Artists ส่งผลให้เขาไม่สามารถจัดแสดงนิทรรศการ และซื้อขายผลงานในที่สาธารณะได้อีกต่อไป

Moonlit Night

woman

Carriage of Dreams by Ladislav Guderna

Contemporary Art หรือศิลปะร่วมสมัย ที่นับตั้งแต่ครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 20 นั้น มักมีความหลากหลายทางด้านวัฒนธรรม และได้รับอิทธิพลจากเทคโนโลยีที่ทันสมัยและโลกาภิวัตน์ ผลงานศิลปะส่วนใหญ่จึงขาดความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน แต่มักมีหลักการที่เน้นความทันสมัย นามธรรม และการสร้างงานที่มีอรรถประโยชน์ด้วย ผลงานของศิลปินร่วมสมัยใน Nedbalka Museum of Modern Art นี้ ส่วนใหญ่จะแสดงตัวตน และความเชื่อผ่านทางงานโดยใช้เทคนิคผสมผสานหรือแหวกแนวตามแต่จะคิดได้เพื่อทดลองให้เกิดความแปลกใหม่

Julius Jakoby จิตรกรแนว Expressionism และ Symbolism ชาวฮังกาเรียนที่อาศัยอยู่ที่ Kosice สโลวาเกียก็เป็นศิลปิน Contemporary ที่น่าสนใจ การที่เขาอยู่แต่ในเมืองเล็ก เขาจึงชอบสร้างงานเที่ยวเกี่ยวข้องกับเมืองเล็กๆ แห่งนี้ เช่น Dialogue ผลงานในช่วงท้ายของชีวิตศิลปินมีอัตลักษณ์ที่โดดเด่น โดยเน้นการแสดงออกถึงความสับสน และความเย้ยหยันทั้งต่อตัวเองและสังคม ผู้ชมจะเห็นฝีแปรงที่แสดงความมั่นอกมั่นใจ แต่ดูอลหม่าน การที่เขาวาดภาพให้ดูเหมือนยังไม่เสร็จนี้อาจเป็นเพราะเขาต้องการสะท้อนให้เห็นถึงบทสนทนาทั่วไปในชีวิตที่มักจบลงแบบครึ่งๆ กลางๆ นั่นเอง

Carriage of Dreams detail

Ernest Zmetak จิตรกร นักออกแบบภาพพิมพ์และนักวาดภาพประกอบที่มีส่วนสำคัญในการสร้างอัตลักษณ์ของงานศิลปะสโลวัก เขาเข้าเรียนศิลปะครั้งแรกที่ Academy of Fine Arts กรุงปราก แต่เนื่องจากความวุ่นวายทางการเมืองทำให้เขาไม่สามารถเรียนจนจบและย้ายไปเรียนต่อที่ Academy of Fine Arts กรุงบูดาเปสต์ จนจบการศึกษา เขาชอบเสาะแสวงหาความรู้ ประสบการณ์และถกเถียงทางด้านศิลปะในเมืองต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอิตาลีซึ่งกลายเป็นประเทศที่เขาอิงแนวทางศิลปะมากที่สุด

ภาพ Nude ใน Nedbalka Museum of Modern Art ทั้งสองภาพของเขา แม้จะไม่ดูแปลกประหลาดเร้าใจเฉก เช่น ภาพ Dialogue ของ Julius Jakoby แต่ก็เป็นผลงานที่น่าสนใจ เขาชอบสร้างงานที่มีรูปแบบแน่นอนคล้ายแนวทางศิลปะแบบClassic จนได้ฉายาว่า Last of The Classicist ของคริสต์ศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขามักเป็นเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่ไม่ต้องการตีความมากมายโดยนำงานแนว classic แบบเก่าๆ มาตีความให้เข้ากับยุคหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

Dialogue by Juluis Jakoby

Ladislav Guderna ศิลปินแนว Surrealism ชาวสโลวัก เขาเกิดที่เมือง Nitra ก่อนย้ายมาเรียน Business Academy ที่ Bratislava และเข้าเรียนการวาดแบบร่างใน School of Arts and Crafts ภาคค่ำจนจบการศึกษาก่อนเข้าเรียนต่อที่แผนก Drawing and Painting ที่มหาวิทยาลัย Slovak Technical กับ Jan Mudroch ศิลปินชื่อดังชาวสโลวัก หลังจากนั้น 4 ปี เขาถูกขับออกจากโรงเรียนจากเหตุผลที่เขามักมีความเห็นต่างทางการเมือง ในปี 1944 เขาจบการศึกษาจาก Academy of Fine Arts ที่เมือง Belgrade เขาสามารถตีพิมพ์ทฤษฎีเกี่ยวกับ Shape in Painting ได้เมื่ออายุเพียงแค่ 20 ปี นับจากนั้นมา ผลงานส่วนใหญ่ของเขาจะเป็นการตีความบทกวีออกมาเป็นงานจิตรกรรม

หลังปี 1945 เขาเริ่มได้รับแรงบันดาลใจจากงานแนว Fauvism และ Cubism และเข้าร่วมจัดแสดงนิทรรศการผลงานกับศิลปินชาวสโลวักในปารีสในปี 1946 ก่อนจะได้เป็นประธาน Union of Slovak Visual Artists ในปี 1957 และได้รับรางวัลเหรียญเงินในการออกแบบศิลปะที่ EXPO ปี 1958 ณ กรุงบรัสเซลล์ หลังจากนั้นเขาเริ่มสนใจแนวคิด Surrealism และเริ่มผลิตผลงานแนวนี้ออกมา นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 1979 เขาและบุตรชายร่วมกันออกนิตยสารแนว Surrealism ชื่อ Scarabeus และก่อตั้งทฤษฏีเกี่ยวกับ Surrealism อีกทั้งยังร่วมเขียนภาพประกอบบทกวีอีกต่างหากด้วย ต่อมาเขาย้ายไปอยู่เมือง Toronto แคนาดาเพื่อแสดงความเป็นกบฏก่อนย้ายไปอยู่ Vancouver และเข้าเป็นสมาชิก International Surrealist group Melmoth and the West Coast Surrealist แม้เขาจะย้ายไปอยู่แคนาดาเป็นเวลานานแล้ว แต่เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Slovak Art Surrealism

Dialogue detail

The Carriage of Dreams ผลงานชิ้นสุดท้ายของศิลปินนี้แสดงอัจฉริยภาพของศิลปินได้อย่างเต็มเปี่ยมสังเกตได้จาก จินตนาการในการวาด ความสวยงาม ความน่าตื่นตาตื่นใจเนื้อหา สี การตกแต่และความเย้ยหยัน เมื่อผู้ชมค่อยๆ บรรจงพิจารณาจะเห็นว่าศิลปินตั้งใจสร้างสรรค์งานอย่างมีอารมณ์ขันและเปิดโอกาสให้ผู้ชมสามารถใช้จินตนาการอย่างเต็มที่ นอกจากนี้ที่นี่ยังมีงานอีกชิ้นที่ดูสนุกของศิลปินคนเดียวกันด้วยนั่นคือ Shape of Summer นักท่องเที่ยวจะเห็นว่า Nedbalka Museum of Modern Art มีงานแนว Contemporary Art ที่น่าสนใจและดูสนุกไม่แพ้ที่ใดในโลกเช่นกัน

Nude by Ernest Zmetak

Nude2 by Ernest Zmetak

Shape of Summer by Ladislav Guderna

Lying Nude by Jan Mudroch

เนื่องจาก Nedbalka Museum of Modern Art เป็น National Gallery ที่ใหญ่ที่สุดของ Slovak ที่นี่จึงมีผลงานของศิลปินชาวสโลวักที่สำคัญๆ หลายคนรวมทั้งศิลปินแห่งชาติด้วย เช่น Jan Mudroch จิตรกรและนักการศึกษาชาวสโลวัก เขาจบการศึกษาด้านศิลปะจาก Gustav Malleho ใน Bratislava ก่อนย้ายไปเรียนที่ Academy of Fine Arts ณ กรุงปราก เขาย้ายกลับมาอยู่ Bratislavaในปี 1938 และเข้าเป็นครูสอนศิลปะจนกระทั่งสงครามโลกครั้งที่ 2ปะทุขึ้น หลังสงครามสิ้นสุดลงเขาได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านแบบร่างและจิตรกรรมที่ Slovak Technical University ก่อนเป็นผู้ก่อตั้ง Academy of Fine Arts ที่เมือง Bratislava ในปี 1950 และเป็นผู้ร่วมก่อตั้งNational Gallery เมือง Bratislava จนได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินแห่งชาติในปี 1968

Bouquet by Jan Mudroch

ผลงานส่วนใหญ่ที่เป็นแนว Surrealism ของเขาซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากศิลปินชาติเดียวกันที่อาศัยอยู่ในกรุงปรากเป็นภาพที่เกี่ยวข้องกับสังคม และท้องถิ่นที่ภายหลังพัฒนาเป็นภาพเขียนจากบทกวีพื้นบ้านหรือที่เรียกว่า Poetic realism อย่างไรก็ดี ผลงานของเขาที่ Nedbalka Museum of Modern Art ได้มาจัดแสดงกลับเป็นงานในยุคแรกๆ ของเขาที่เป็น Still life เช่น Bouquet หรือช่อดอกไม้ซึ่งเขาเน้นสีสันสวยงามมากกว่าความเหมือนจริง เพราะเขามีแนวคิดในการสร้างสรรค์งานผ่านสายตาและจินตนาการของศิลปินตามแนวทางศิลปะแบบ Surrealism ภาพ Still life ที่เน้นเรื่องแสงและสีที่เข้มสดใสเฉกเช่นเดียวกับงานในยุค Classic ส่วนภาพ Lying Nude นั้น ศิลปินวาดภาพแนว Impressionism ที่แสดงออกถึงอารมณ์เคลิ้มฝันนุ่มนวล และสงบเย็นอันสะท้อนถึงตัวตนของศิลปินที่เน้นความพึงพอใจในตัวเอง และความเป็นส่วนตัว

The Family by Martin Benka

Martin Benka จิตรกร นักวาดภาพประกอบ ผู้ก่อตั้ง Modernist 20th Century Slovak Painting และศิลปินแห่งชาติสโลวักสาขาจิตรกรรม เป็นอีกผู้หนึ่งที่มีผลงานในมิวเซียมแห่งนี้ การที่เขาเป็นคนชอบอาศัยอยู่ในชนบท และเดินทางไปยังพื้นที่รอบๆ บ้านกลางทุ่งของเขานั้นทำให้ผลงานของ Benka ส่วนใหญ่เน้นการตกแต่ง และอิทธิพลของศิลปะพื้นบ้านซึ่งแตกต่างจากงานที่เน้นการใช้สอยเฉกเช่นเดียวกับ Bauhaus School ของเยอรมนี และแนวทางศิลปะจากรัสเซีย
ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากในช่วงเวลานั้น การที่เขามีชีวิตอยู่ในกรุงปรากมากกว่า 30 ปีทำให้เขามีโอกาสร่วมกับ Mikulas Galanda และศิลปินเช็กคนอื่นๆ ในการสร้างแผนที่สโลวักยุคใหม่และออกแบบตัวอักษร

Return by Martin Benka

ทุกภาพที่ Nedbalka Museum of Modern Art จัดแสดงของ Martin Benka ไม่ว่าจะเป็น Return ภาพหนุ่มชาวสโลวักยืนถือไม้เท้าปกป้องครอบครัวด้วยสีหน้ามั่นอกมั่นใจ เข้มแข็ง Pure Spring ภาพคู่สามี-ภรรยาที่ทำกิจกรรมข้างธารน้ำ The Family ภาพครอบครัวพ่อ-แม่-ลูกในชุดทำงานกลางแจ้งพื้นเมืองท่ามกลางบรรยากาศริมเขาต่างสะท้อนถึงความมุ่งมั่น มั่นใจ และอดทนของคนในชาติที่ศิลปินรู้สึกมีส่วนร่วมและภาคภูมิใจ นักท่องเที่ยวจะสังเกตว่าแม้โทนของสีและบรรยากาศท้องถิ่นในผลงานทุกชิ้นจะดูคล้ายกัน แต่ก็มีอัตลักษณ์ในตัวเองสมกับที่ Benka ได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินแห่งชาติสโลวัก

Refugee

ผลงานศิลปะในช่วง Interwar แนวหนึ่งที่เป็นที่นิยม และมีศิลปินสโลวักที่สร้างสรรค์ได้อย่างโดดเด่นก็คือ ศิลปะแนว Expressionism ศิลปินแนวนี้ที่โดดเด่นที่สุดก็คือ Vincent Hložník จิตรกร นักวาดภาพประกอบ นักออกแบบ และนักประติมากรรมที่ภายหลังเขาได้รับการยกย่องให้เป็นบิดาแห่งการพิมพ์ของศิลปะยุคใหม่แห่งสโลวัก เขาเกิดวันที่ 22 ตุลาคม 1919 ในครอบครัวที่มี พี่น้อง 5 คน เขาเริ่มเรียนหนังสือครั้งแรกตั้งแต่อายุ 7 ปี และสนใจในการวาดตั้งแต่อายุเพียงแค่ 14 ปี เขาเริ่มเข้าเรียนทางด้านศิลปะที่ School of Applied Arts กรุงปราก เมื่ออายุได้ 18 ปี ส่งผลให้เขาได้รับอิทธิพลทางด้านศิลปะจากเช็กจนตลอดชีวิตแม้ว่าเขาจะเข้าเรียนต่อที่อิตาลีในภายหลังก็ตาม

Clown’s Invocation

เขาเป็นนักกิจกรรมตัวยงโดยได้มีโอกาสเข้าร่วมกับกลุ่ม 42 หรือกลุ่มศิลปินชาวสโลวักที่รวมตัวกันในปี 1942 ที่มีอิทธิพลต่อแนวทางศิลปะ Civilism, Cubism, Futurism, Constructivismและ Surrealism และวรรณกรรมในสโลวักซึ่งเน้นงานในลักษณะของเทคโนโลยี เมือง โรงงาน อุตสาหกรรม เครื่องจักร และแรงงาน และส่งผลต่อแนวทางศิลปะของสโลวักต่อมาอีกหลายปีแม้พวกเขาจะหยุดกิจกรรมไปตั้งแต่ปี 1948 แล้วก็ตาม นอกจากนี้ ระหว่างปี 1945-9 เขายังเป็นสมาชิกของ Prague Manes Association และกลายเป็นผู้ก่อตั้งกลุ่ม Fine Arts Group ในวันที่ 29 สิงหาคม ในช่วงแรกงานของเขาได้รับอิทธิพลจาก Picasso และแนวทางศิลปะแบบ Expressionism แต่ในทศวรรษที่ 1950 เขาหันมาสนใจงานทางด้านการพิมพ์โดยเน้นในเรื่อง Humanism และ Critical Realism ซึ่งพัฒนาต่อมาเป็น Neo Surrealism และ Abstractionซึ่งถือเป็นแนวทางศิลปะร่วมสมัยแถวหน้าในช่วงเวลานั้น ในระหว่าง 1952-72 นั้นเขาทำงานที่ Academy of Fine Arts เมือง Bratislava และดำรงตำแหน่งอธิการบดี ระหว่างปี 1960-64 แต่ในปี 1972 เขาถูกบีบออกจากมหาวิทยาลัย และต้องทำงานเป็นศิลปินอิสระ

Sitting girl

การที่เขาเป็นผู้มีความสามารถมาก อีกทั้งยังชอบเข้าร่วมกิจกรรมกับกลุ่มศิลปินต่างๆ เขาจึงสามารถที่จะจัดแสดงผลงานนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกได้ตั้งแต่อายุยังน้อยในปี 1942 ที่ House of Art เมือง Bratislava หลังจากนั้นเขาสามารถจัดแสดงผลงานนิทรรศการเดี่ยวอีกหลายประเทศทั้งในยุโรป อเมริกา และเอเชีย อีกทั้งยังมีผลงานวาดภาพประกอบหนังสืออีกกว่า 300 เล่ม โดยเน้นไปที่หนังสือเด็ก นอกจากนี้ เขายังแตกต่างจากศิลปินทั่วไปตรงที่เขาเป็นศิลปินที่เกี่ยวข้องกับการผลิตแสตมป์อีกต่างหากด้วย การที่เขาทุ่มเทให้กับงานการพิมพ์เป็นอย่างมาก เขาจึงได้รับการยกย่องให้เป็นบิดาแห่งการพิมพ์ของศิลปะยุคใหม่แห่งสโลวัก

Sitting

งานของเขาส่วนใหญ่อุทิศให้กับการแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ที่มีศีลธรรม จริยธรรมและความรับผิดชอบต่อสังคมโลก ตั้งแต่การจัดแสดงผลงานครั้งแรก เขาก็เน้นการจัดองค์ประกอบของภาพอย่างไม่กลมกลืนที่กระตุ้นให้เกิดการแสดงออกถึงมาตรฐานของรูปร่างที่มากเกินจริง เขาชอบผลิตผลงานทั้งจิตรกรรม และสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับมนุษย์ การเดินขบวน การปฏิวัติ เผด็จการ การอพยพ ความน่าหวาดกลัวจากระเบิด อันสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาในชีวิตของเขาที่มีแต่สงคราม แนวคิดที่เขาชอบนำมาสร้างผลงานซ้ำไป-มาก็คือ การเดินขบวนโดยอาศัยแรงบันดาลใจจากความฝัน และประสบการณ์ในชีวิตประจำวัน เช่น Refugee เป็นภาพที่แสดงอัจฉริยภาพของศิลปินได้อย่างโดดเด่นสังเกตได้จากความหลากหลายของสีหน้าอารมณ์ของตัวละครแต่ละตัว และเรื่องราวของผู้อพยพในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองที่มีแต่ความขมขื่น รันทด และสิ้นหวัง

Brothel detail

Clown’s Invocation ภาพตัวตลกขอพร จากสวรรค์เป็นผลงานที่เขาสร้างสรรค์ขึ้นจากการค้นพบโลกของละครสัตว์ แม้ภาพนี้จะไม่ได้ใช้สีฉูดฉาดสดใสตามแนวทางศิลปะ Expressionism ทั่วไป และสีหน้าท่าทางและอารมณ์ของตัวตลกก็มิได้ดูสนุกสนานมีความสุขสมกับเป็นตัวตลก แต่แนวทางการวาดก็แสดงถึงความเป็นศิลปะแบบ Expressionismได้อย่างไม่มีที่ติ Brothel ภาพซ่องที่สีหน้าท่าทางของแต่ละนวลนางที่ต่างมีชะตากรรมให้มาถูกเลือกร่วมกันในที่แคบๆ อึมครึมก็มิได้แตกต่างจากผู้มาซื้อบริการเองเลย ทั้งนี้อาจเป็นเพราะสีหน้าของคู่ที่เขาเลือกมาดูบูดบึ้งไร้ความสุขก็เป็นได้นักท่องเที่ยวที่ได้มีโอกาสชมผลงานของเขาไม่เพียงจะได้ดื่มด่ำกับอัจฉริยภาพของศิลปินอย่างเต็มที่ ยังสามารถสัมผัสถึงบรรยากาศของประเทศสงครามโลกอีกต่างหากด้วย

Brothel

Brothel detail

Sailing Boats

ศิลปินที่สร้างสรรค์งานอย่างโดดเด่นในช่วง Interwar period ไม่มีใครเกิน Mikulus Galanda จิตรกรที่บุกเบิกแนวทางศิลปะยุคใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของสโลวัก เขาเกิดในปี 1895ณ Mala Vieska เข้าเรียนศิลปะที่แรกที่ Academy of Fine Arts ในบูดาเปสต์ในปี 1914 ก่อนย้ายไปศึกษาต่อที่ Academy of Arts, Architecture and Design ที่กรุงปรากในปี 1923 ระหว่างปี 1924-26เขาเป็นบรรณาธิการด้านกราฟิกคนแรกให้กับ Dav Magazine และได้รับอนุญาตให้ทำการสอนด้านการวาดแบบร่างในปี 1928 ก่อนย้ายมาสอนหนังสือในโรงเรียนหญิงที่ Bratislava ในปี 1929

ระหว่างปี 1929-32 เขาได้เช่าห้องภาพร่วมกับ L’udovit Fulla และเข้าทำงานเป็นครูสอนเด็กนักเรียนชายก่อนจะเดินทางไปปารีสและจัดแสดงผลงานที่เมือง Krakow โปแลนด์ ระหว่างปี 1930-32เขาได้ออกจดหมาย Private Letters ร่วมกับ Fulla พูดถึงความก้าวหน้าทางด้านศิลปะ และหน้าที่งานของศิลปะต่อสังคมยุคใหม่ ต่อมาในปี 1933 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ School of handcrafts ใน Bratislava และได้รับรางวัล Krajinskacena M.R.Stefanika

 Adam and Eve 

นับจากนั้นมาเขาก็จัดแสดงนิทรรศการผลงานอีกหลายครั้ง เช่นในปี 1935 ที่ Siena Elanu และกรุงปราก ในปี 1936 ที่ VeniceBiennale ปี 1937 ที่มอสโก และ Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vien Moderne ปารีสซึ่งได้รับเหรียญเงินในการแข่งขันการออกแบบหนังสือด้วย ในปี 1938 เขาได้จัดแสดงผลงาน Slovak Art ณ นครนิวยอร์กในหัวข้อเกี่ยวกับวัฒนธรรม ศิลปะ วิทยาศาสตร์และศาสนา ซึ่งต่อต้านการแบ่งแยกศาสนจักรออกจากวัฒนธรรม เป็นที่น่าเสียดายยิ่งที่เขาเสียชีวิตในปีเดียวกันที่ Bratislava ทั้งๆ ที่อายุยังน้อยอยู่

ผลงานของเขาใน Nedbaka Museumof Modern Art เช่น Mother and Childภาพที่ผสมผสานศิลปะระหว่าง Cubism, Constructivismและ Expressionism นี้ แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างมารดาและบุตรได้อย่างดีเยี่ยม สังเกตได้จากการแตะต้องสัมผัสแม้ศิลปินจะไม่ได้วาดแววตาให้เห็นเลยก็ตาม Adam and Eve ภาพมนุษย์คู่แรกของโลกแสดงให้เห็นถึงความกล้าของศิลปินที่จะทดลองแนวทางใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์งานแนว Cubism ที่ลดมุมลงให้อ่อนโยนขึ้น แต่ยังคงถ่ายทอดอารมณ์ของคู่รักได้อย่างน่าประทับใจ Carnations แม้ภาพดอกคาร์เนชั่นควรจะเป็นภาพ Still life ที่แสดงถึงความสดชื่น แต่ภาพแนว Neo Cubism นี้กลับสะท้อนให้เห็นถึงอารมณ์ที่หม่นหมองของศิลปิน

Carnations

Drunkard ภาพคนทั่วไปในชีวิตประจำวันเป็นอีกแนวทางหนึ่งในการสื่อถึงความรู้สึกและความคิดเห็นของศิลปินต่อโลกภายนอก ภาพคนเมานี้ศิลปินสามารถสะท้อนให้เห็นถึงด้านมืดของสังคมผ่านการใช้สีและท่วงท่าที่อ่อนล้าหมดหวังได้อย่างเด่นชัด ผลงานชิ้นนี้จึงเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงเป้าหมายในการสร้างงานศิลปะเพื่อบ่งบอกอารมณ์ที่แท้จริงของศิลปินต่อสิ่งแวดล้อมและสังคม

Magician เป็นผลงานที่ดูแตกต่างจาก Drunkard อย่างเห็นได้ชัด ผู้ชมจะสามารถสัมผัสได้ถึงความสดใสมีชีวิตชีวา แต่ยังคงเห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์งานที่ดูเรียบง่าย แต่มีลักษณะเฉพาะของเขา Sailing Boats เป็นภาพที่สะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลจากงานของ Edward Munch ศิลปินชาวนอร์เวย์ที่ Mikulus ชื่นชอบ ภาพดูเรียบง่าย สดใส แต่ก็สัมผัสได้ถึงคลื่นลมน้อยๆ จากลายเส้นเพียงไม่กี่เส้นบนพื้นน้ำ

แม้เขาจะมีชีวิตอยู่ไม่นาน แต่ด้วยความสามารถ ความทุ่มเทและความมีอัตลักษณ์ของงานที่ผสมผสานแนวทางศิลปะไม่ว่าจะเป็น Cubism, Constructivism หรือ Expressionism เข้าด้วยกันได้อย่างลงตัวนี้ทำให้เขามีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมศิลปะแนวใหม่ในช่วง Interwar ส่งผลให้เขากลายเป็นผู้กำหนดทิศทาง ขบวนการ เนื้องาน รูปแบบ และเนื้อหาของศิลปะและการเมืองของสโลวักต่อมาอีกหลายปีจวบจนกระทั่งหลังเขาเสียชีวิตไปแล้วร่วม 30 ปี งานแนวนี้จึงถูกจำกัดการจัดแสดงผลงานโดย Association of Fine Artists

Mountain Lake

ในโลกศิลปะ ภาพ Landscape หรือภาพทิวทัศน์แม้เป็นภาพที่ศิลปินทุกยุคสมัยนิยมวาด แต่จะมีศิลปินจำนวนไม่มากที่เน้นวาดภาพแนวนี้อย่างเดียวเลยยกเว้น J.M.W. Turner หรือศิลปินอังกฤษที่มีชื่อเต็มว่า Joseph Mallord William Turner ที่ได้รับฉายานามให้เป็นเจ้าพ่อ Landscapeตลอดกาลส่งผลให้เขาเป็นศิลปินอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเทศเลยทีเดียว ในช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่นั้น ภาพทิวทัศน์ถือเป็นศิลปะเกรดต่ำ แต่เขากลับสามารถเขียนภาพราวกับคำบรรยายจากจินตนาการของบทกวีได้อย่างน่าทึ่งจนยกระดับภาพทิวทัศน์ให้กลายเป็นศิลปะชั้นสูงขึ้นมาได้ยิ่งกว่านั้นการทดลองรูปแบบในการสร้างสรรค์งานของเขาได้ส่งอิทธิพลต่อการวาดภาพทิวทัศน์ในยุคต่อๆ มาด้วย แม้ใน Nedbalka Modern Art Museum จะไม่ได้มีผลงานแนวนี้ของ J.M.W. Turner แต่ก็มีผลงานของ Ladislav Mednyanzkyศิลปินสัญชาติฮังการีที่เน้นวาดภาพ Landscape จนได้ชื่อว่าเป็นเจ้าพ่อ Landscape ของยุคอยู่จำนวนไม่น้อยเลยทีเดียว

Mountain Lake detail

Ladislav Mednyanzky เกิดที่ Becko เมืองในสโลวาเกียปัจจุบัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฮังการีในยุคของจักรวรรดิออสเตรียในครอบครัวผู้มีอันจะกินชาวฮังการี ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ทางตอนเหนือของสโลวักส่งผลให้เขาได้พบกับ Thomas Enderin ศิลปินชาวออสเตรีย ซึ่งได้ช่วยเหลือเขาในการฝึกทักษะทางด้านศิลปะเป็นครั้งแรก หลังจากนั้นเขาเข้ารับการศึกษาจาก Academy of Fine Art ที่มิวนิค ในปี 1872-1873 และย้ายไปเรียนต่อที่ปารีส หลังจบการศึกษาเขากลับมาที่บ้านเกิดก่อนเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อหาประสบการณ์ หลังจากบิดาและมารดาเสียชีวิต เขาก็ย้ายไปอยู่ปารีสและจัดแสดงผลงานเดี่ยวครั้งแรกที่ปารีสในปี 1897 ก่อนย้ายกลับมาอยู่บูดาเปสต์และเวียนนา ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1เขากลับมาอยู่บูดาเปสต์อีกครั้งและเข้าช่วยงานด่านหน้าในสงครามระหว่างเซอร์เบียและแคว้นไทรอล จนได้รับบาดเจ็บและย้ายกลับมารักษาตัวก่อนเสียชีวิตอย่างยากไร้ในปี 1919 ที่เวียนนา

Dunajec River 1898

ผลงานของ Ladislav Mednyanzky ส่วนใหญ่เป็นงานแนว Landscape ตามแนวทางศิลปะแบบ Impressionism ซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในช่วงเวลาที่เขามีชีวิตอยู่ ภาพส่วนใหญ่ใน Nedbalka Museum of Modern Art ของเขาสะท้อนอารมณ์ ตัวตนของเขาและแนวทางศิลปะที่เขาเรียนจาก Barbizon School ได้เป็นอย่างดี นักท่องเที่ยวจะสามารถสัมผัสได้ถึงอารมณ์หม่นหมองของศิลปินจากภาพ Forest Lake เศร้าสร้อยและว้าเหว่จากภาพ Dunajec River 1898 และความอ้างว้างจากภาพ Dunajec River 1900 ที่เขาวาดไว้ในอีก 2 ปีต่อมา

Dunajec River 1898 detail

นอกจากการถ่ายทอดอารมณ์ผ่านทางผลงานแล้ว เขายังสามารถใช้เทคนิคพิเศษในการสร้างสรรค์งานด้วย เช่น The Mountain Lake เขาใช้มีดใบบางแทนพู่กันในการสร้างสรรค์งานจากประสบการณ์และอารมณ์โดยใช้ร่มเงาร่วมร้อยเฉดสีจนทำให้ความรู้สึกของภาพเทือกเขาริมทะเลสาบนี้มีชีวิตชีวาอย่างยิ่ง ยิ่งกว่านั้น ผลงานของเขาไม่ว่าจะเป็น Spring Landscape หรือ Tatra Landscape ซึ่งเป็นภาพที่ทรงอิทธิพลที่สุดภาพหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลป์ของสโลวักล้วนสามารถสะท้อนความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติได้อย่างน่าอัศจรรย์สมกับที่เขาได้รับฉายาเจ้าพ่อ Landscapeแห่ง Slovak เลยทีเดียว

The Most Beautiful One

แม้ Slovakia จะมีประวัติศาสตร์ยาวนาน ไม่ได้เป็นจักรวรรดิใหญ่ และเป็นคอมมิวนิสต์ แต่การที่พื้นที่อยู่ใกล้กับเยอรมันและออสเตรียส่งผลให้ชาวสโลวักสามารถเดินทางไปเรียนรู้วิชาการและ
รับประสบการณ์จากประเทศข้างเคียงได้ไม่ยากจึงทำให้ศิลปะของพวกเขาก้าวหน้าไม่น้อยไปกว่าประเทศใหญ่โดยรอบ ยิ่งการซึมซับศิลปะแนว Modern Art ที่เพิ่งเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 นั้นยิ่งเป็นไปได้ไม่ยาก เพราะการเดินทางและย้ายถิ่นฐานที่ค่อนข้างสะดวกโดยเฉพาะในช่วงต้นคริสต์ศตวรรษก่อนสงครามโลก

เมื่อศิลปินได้มีโอกาสไปพัฒนาฝีมือรอบบ้านจึงมีประสบการณ์และมุมมองต่อโลกและศิลปะที่กว้างขวางขึ้น พวกเขาจึงสร้างสรรค์งานไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือน ทิวทัศน์ Still life ได้อย่างมีอัตลักษณ์ เช่น Dominik Skuterky จิตรกรชาวสโลวักลูกหลานชาวยิว เมื่อบิดาของเขาเสียชีวิต เขาย้ายไปอยู่เวียนนาและเข้าเรียนศิลปะกับ Johann Meixner นักประติมากรรม แล้วต่อด้วยการได้ทุนการศึกษาเพื่อเข้าเรียน Academy of Fine Art ในเวียนนา ก่อนย้ายไปต่อที่มิวนิก ในช่วงที่เขาอยู่ในเวียนนา เขาเน้นวาดภาพเหมือนและจัดแสดงผลงานครั้งแรกที่ Kunstlerhaus ในปี 1875 หลังจากนั้น เขาหันมาวาดภาพทิวทัศน์และคหบดีพื้นเมืองมากขึ้น นอกจากนี้เขายังสร้างสรรค์งานศิลปะจากทองแดงด้วย

Apple Tree in Blossom

นักท่องเที่ยวที่ได้ยลผลงานของ Dominik Skuterky ใน Nedbalka Museum of Modern Art จะเห็นว่าเขาเป็นจิตรกรที่มีพัฒนาการสูงมาก และสามารถที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่มีความหลากหลายยิ่งเช่น The Power of Money ภาพอำนาจของเงินนี้เขาใช้แววตาอันดุดันเหี้ยมโหด และความสลัวของแสงสะท้อนถึงมุมมืดของอำนาจการเงินที่มีต่อจิตใจของพ่อค้าได้เป็นอย่างดี The Furnace ภาพคนงานในเหมืองถ่านหินนี้เป็นภาพที่ถูกเขียนขึ้นหลังปี 1887 อันเป็นช่วงเวลาที่เขาย้ายมาอยู่ที่ Banska Bystrica แล้ว เขาได้รับแรงบันดาลใจจากคนงานที่ทำงานอยู่ในละแวกนั้นจนวาดภาพแนวนี้ออกมาหลายภาพโดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกันในการตีความ ภาพนี้เขาเน้นการใช้แสงไฟจากเตาหลอมสะท้อนให้เห็นวัตถุที่มีรูปร่างแตกต่างจากของจริง

The Most Beautiful One เป็นภาพที่ศิลปินสร้างสรรค์สมัยอาศัยอยู่ในเวนิส เขาใช้เรื่องราวของชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางมาเป็นหัวข้อในการถ่ายทอดผลงานโดยเน้นในเรื่องแสง เงา อารมณ์ความรู้สึกของตัวละครในภาพ นักท่องเที่ยวจะเห็นว่าตัวละครแต่ละตัวมีอารมณ์ครื้นเครง และมีชีวิตชีวาอย่างยิ่ง แม้แต่แววตาของหมาในภาพก็ยังสามารถแสดงให้เห็นถึงความตื่นเต้นสนุกสนานได้เลย The Bench ภาพสองสาวกำลังป้อนขนมกันบนม้านั่งในสวนที่มีหมาคอยเป็นกองเชียร์อยู่นี้เป็นภาพที่ศิลปินเขียนได้อย่างครึกครื้นและเหมือนจริงอย่างยิ่งนักท่องเที่ยวที่พิเคราะห์ภาพอย่างละเอียด อาจรู้สึกได้ถึงลมที่สัมผัสกับผิวกายจนเหมือนเข้าไปอยู่ในเหตุการณ์ด้วยเลยจริงๆ

Apple Tree in Blossom detail

Edmund Gwerk เขาเกิดในครอบครัวเยอรมันแต่ประกาศตัวเป็นชาวฮังการี เขาเข้าเรียนศิลปะที่ Academy of Fine Art Budapest และ Prague ก่อนย้ายไปเรียนอีกหลายเมือง ความที่เขาพูดได้หลายภาษาและขยันเรียน เขาจึงเข้าเรียนศิลปะอีกหลายเมืองไม่ว่าจะเป็นเวียนนา มิวนิก เบอร์ลิน ปารีส โรม และฟลอเรนซ์

ยิ่งกว่านั้นเขายังสนใจในเรื่องศาสนาและเป็นครูสอนศาสนาพุทธอีกต่างหากด้วย ผลงานของเขาใน Nedbalka Museum of Modern Art มีอยู่หลายภาพ เช่น Forest Stream เป็นผลงานในช่วงต้นของการทำงาน เขาใช้ทิวทัศน์รอบตัวเป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์งานตามแนวทางศิลปะร่วมกันระหว่าง Abstract และ Baroque นักท่องเที่ยวจะเห็นว่าภาพของเขาเขียนได้อย่างสมจริงและมีมิติ แม้โทนสีจะไม่ได้สดใสนักก็ตาม Ploughed Lands in the Mountain ภาพทุ่งหญ้าสีเขียวอ่อนด้านหน้าภูเขาสีเขียวเข้มตัดกับท้องฟ้าสีจางๆ นี้ หากนักท่องเที่ยวสังเกตให้ดีจะพบว่าสีเขียวของภูเขาเขียนได้อย่างมีรายละเอียด

นอกจากนี้ที่นี่ยังมี Apple Tree in Blossom ผลงานของ Duchajova-Svehlova ศิลปินหญิงชาวสโลวักที่มีฝีไม้ลายมือฉกาจไม่แพ้ศิลปินชายเลย ผู้ชมจะสังเกตได้ว่าความอ่อนพลิ้วของฝีแปรงที่บริเวณลำต้นและใบไม้ราวกับลมที่สัมผัสแตะตัวเราเลยจริงๆ

Nedbalka Museum of Modern Art

นักท่องเที่ยวที่ชื่นชอบ Modern Art ซึ่งได้มีโอกาสมาเที่ยวเมืองหลวง ไม่ว่าประเทศใดก็ตาม สถานที่ท่องเที่ยวหนึ่งที่ต้องไปให้ได้ไม่เช่นนั้นจะเหมือนไปไม่ถึงเมืองนั้นๆ ก็คือ Museum of Modern Art แม้เมือง Bratislava จะเป็นเมืองเก่าแก่โบราณที่มีประวัติย้อนไปถึงยุคโรมัน แต่เนื่องจากที่นี่เป็นเมืองหลวงของประเทศที่มี
ความก้าวหน้ามานาน Nedbalka Museum of Modern Art ของเมืองนี้จึงเป็นมิวเซียมชั้นยอดและไม่สร้างความผิดหวังให้กับผู้ชมอย่างแน่นอน

Nedbalka Museum of Modern Art ตั้งอยู่บนถนนที่เก่าแก่ที่สุดสายหนึ่งใน Bratislava ซึ่งอยู่ระหว่างกำแพงที่สร้างขึ้นตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 13 ที่ดินอันเป็นที่จัดตั้งอาคารมิวเซียมมีประวัติจากการบันทึกของ Vendelin Jankovic ย้อนไปถึงปี 1430 และถูกเปลี่ยนมือหลายครั้งก่อนที่จะถูกรัฐบาลเข้ายึดครอง ในทศวรรษที่ 1990 เมื่อสโลวักเปลี่ยนแปลงการปกครองจึงเริ่มปรับปรุงอาคารใหม่ด้วยความตั้งใจให้ที่นี่เป็นแผนกอัตราแลกเปลี่ยน ในปี 2011 ที่ดินผืนนี้ถูกซื้อมาเพื่อใช้ทำมิวเซียม อาคาร 5 ชั้นที่สวยที่สุดในบริเวณเมืองเก่าได้รับรางวัลการออกแบบโดยViktoria Cvengrosova สถาปนิกหญิง ชาวสโลวักผู้เชี่ยวชาญในการออกแบบสถาปัตยกรรมตามแนวทางศิลปะประจำชาติและ Virgil Droppa สถาปนิกชาวสโลวักคู่หูที่มักทำงานคู่กันในการออกแบบอาคารสำคัญๆ ทางด้านวัฒนธรรมของสโลวัก

บรรยากาศด้านข้าง

เบื้องหลังแนวคิดการก่อตั้งมิวเซียมมาจากการที่ Miloslava และ Peter Pasko และ Artur Bartoska คหบดีผู้ใจบุญต้องการที่จะส่งเสริมให้ผลงานทางศิลปะของศิลปินชาวสโลวักซึ่งมีความเป็นเอกลักษณ์ได้อยู่เป็นที่เป็นทางในสถาบันแห่งหนึ่งที่สาธารณชนจะสามารถเข้าถึงได้โดยง่าย เขาจึงคิดที่จะก่อตั้งสถานที่จัดแสดงผลงานขึ้นในขั้นต้นนั้น การรวบรวมผลงานจำนวนมากในเวลาอันสั้นแทบเป็นไปไม่ได้เลย แต่โชคดีที่สโลวักมีArtur Bartoska นักสะสมงานศิลปะที่ได้สะสมงานของศิลปินสโลวักไว้อย่างเป็นนิจสินอยู่ก่อนเก่าเมื่อ Maros Buci ได้ไปพบอาคารกลางเมืองที่กำลังสร้างใหม่ซึ่งการตกแต่งภายในได้ใช้เทคโนโลยีอันดีเยี่ยมส่งผลให้การจัดแสดงผลงานศิลปะเป็นไปอย่างง่ายดายและน่าสนใจ มิวเซียม
จึงได้เปิดตัวครั้งแรกเมื่อเดือนตุลาคม 2012

นักท่องเที่ยวที่เคยไป Guggenheim ที่นิวยอร์กจะตระหนักได้ว่า Nedbalka คล้ายกับที่นั่นมากจนได้ฉายานามว่า Slovak Guggenheim กรอบความคิดหลักในการจัดการแสดงผลงานถาวรมาจาก Zsofia Kiss-Szeman นักประวัติศาสตร์ศิลป์ซึ่งเป็นคนแรกที่จัดผลงานการแสดงของ Stanislav Filko ที่เน้นการจัดงานแสดงให้เหมาะสม  เนื่องจากมิวเซียมนี้เริ่มก่อตั้งในปี 2012 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เทคโนโลยีก้าวหน้าขึ้นมากแล้ว ผลงานจัดแสดงร่วมพันชิ้นส่วนหนึ่งได้ถูกโพสต์ไว้ในเว็บไซต์

บรรยากาศภายใน

บางชิ้นที่เป็นผลงานที่โดดเด่นประจำเดือนก็จะมีการวิเคราะห์อย่างละเอียด นอกจากนี้ตั้งแต่ปี 2013 ที่นี่ยังเป็นที่จัดการประกวดผลงานจิตรกรรมของ VUB Foundation Award for Young Artists เพื่อส่งเสริมให้คนรุ่นใหม่ได้มีโอกาสแสดงผลงานต่อสาธารณชน อีกทั้งยังเคยเป็นที่จัดการเฉลิมฉลองงานศิลปะร่วมสมัย เช่น Sculpture and Object or White Nightในปี 2015 ซึ่งมีผู้เข้าร่วมงานมากถึง 1,500 คนในคืนเดียว ยิ่งกว่านั้น ที่นี่ยังมีการจัดแสดงผลงานนิทรรศการงานศิลปะร่วมสมัยอย่างสม่ำเสมอ และยังเป็นที่จัดแสดงดนตรีคลาสสิกอีกต่างหากด้วย

ตลอด 5 ปีที่ผ่านมานับจากเปิดตัวในเดือนตุลาคมปี 2012 มิวเซียมได้พยายามหาผลงานเพิ่มเติมของศิลปินใหม่ๆ เช่น Ladislay Mednansky, Dominik Skutecky, Martin Benka รวมทั้งซื้อจากเมืองอื่นๆ เช่น Milan Pastekaความก้าวหน้าด้านเทคโนโลยี การสื่อสาร และการสะสมของมิวเซียมแห่งนี้เป็นผลมาจากเงินลงทุนของ Peter Pasko ผู้ร่วมก่อตั้ง ESET นักท่องเที่ยวที่มีโอกาสมาเยือนจะเห็นว่า มิวเซียมที่มีพื้นที่กว่า 1,529 ตารางเมตรและมีพื้นที่เก็บงานกว่าพันชิ้นของศิลปินสโลวัก83 คนนี้ เป็นสถานที่ซึ่งสามารถสะกดนักท่องเที่ยวที่สนใจงาน Modern Art ได้อย่างน่าทึ่งตั้งแต่ประตู ลิฟต์ ยันไปถึงผลงานที่จัดแสดงแทบทุกชิ้นเลยทีเดียว

บรรยากาศระหว่างชั้น