ตลาดถ่ายจากระยะไกล

นักท่องเที่ยวสายกินที่เดินทางมาบาร์เซโลนานอกจากจะต้องไปเยือน ElNacional แล้ว สถานที่ท่องเที่ยวอีกแห่งที่ต้องไปให้ได้ ไม่เช่นนั้นเหมือนมาไม่ถึงเมืองนี้ก็คือ Mercado de La Boqueria ตลาดหลักบนถนน La Rambla ถนนช็อปปิ้งสายหลักของเมือง

ตลาดที่ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1217 ที่อยู่ใกล้กับประตูเมืองเก่าถือกำเนิดขึ้นจากพ่อค้าเนื้อ ในช่วงแรกตลาดแห่งนี้เป็นเพียงแค่ตลาดชั่วคราวที่ชาวนารอบเมืองบาร์เซโลนามาตั้งโต๊ะขายของ นับจากเดือนธันวาคม ปี 1470 ที่นี่ก็กลายเป็นตลาดขายหมูจึงถูกเรียกว่า Mercadi Bornet ในปี 1777 ส่วนที่เป็นกำแพงเก่าถูกรื้อเสีย ชาวบ้านจึงต้องย้ายสถานที่ขายของเข้ามายังทางเดิน ต่อมาในปี 1794 ตลาดถูกเปลี่ยนชื่อใหม่เป็น Mercat de la Palla หรือตลาดฟางซึ่งเป็นเพียงแค่ส่วนขยายของ Plaza Neuva market ส่วน Boqueriaชื่อของตลาดในปัจจุบันนั้นก็มาจากการที่ตลาดขายเนื้อแพะด้วยนั่นเอง

Mercado de La Boqueria

ระหว่างปี 1797-1801 เทศบาลตัดสินใจสร้างตลาดบนถนนLa Rambla พ่อค้าเขียงหมูและพ่อค้าปลาจึงตัดสินใจย้ายมาในบริเวณระหว่างโบสถ์ Bethlehem และ Pla de la Boqueria เมื่อพระเจ้าชาร์ลส์ที่สี่เสด็จเยือนตลาดในปี 1802 เทศบาลจึงตัดสินใจย้ายโต๊ะขายของเข้าไปใน Sant Josep Convent เมื่อเทศบาลจัดตั้ง El Carme Convent ขึ้น ตลาดก็ถูกย้ายกลับมายังถนน La Rambla อีกครั้ง 19 มีนาคม 1840 เทศบาลตัดสินใจสร้างตลาดถาวรขึ้นภายใต้การออกแบบของ Mas Vila สถาปนิกชื่อดังสมัยนั้น แม้จะมีการแก้แบบหลายครั้งก็ตาม แต่ในที่สุดตลาดก็สามารถเปิดใช้งานได้ในปีเดียวกัน

ถึงกระนั้นก็ตาม กว่าที่ตลาดจะสามารถเปิดตัวอย่างเป็นทางการได้ก็ปาเข้าไปปี 1853 โดยมีการเปิดส่วนตลาดปลาในปี 1911 อีก 2 ปีต่อมา เทศบาลตัดสินใจให้ Antoni de falguera สถาปนิกออกแบบส่วนทางเข้าใหม่โดยเฉพาะประตูโค้งด้านถนน La Rambla โดยใช้โลหะทำหลังคาให้คล้ายกับละครเวทีแทนที่ผ้าใบเฉกเช่นเดียวกับที่นักเดินเรือเคยใช้ซึ่งนักท่องเที่ยวยังคงพบเห็นในปัจจุบัน

ของในตลาด

ตลาดถูกใช้งานเรื่อยมาโดยไม่ได้รับการปรับปรุงใดๆ จวบจนปี 1985 รัฐบาลได้เสนอโครงการที่จะกำจัดตลาดออกไปเพื่อให้เป็นพื้นที่ว่างเปล่า แต่ในที่สุดในปี 1998 รัฐบาลภายใต้การดูแลของ LluisClotet และ Ignacio Paricioสองสถาปนิกชื่อดังชาวพื้นเมืองได้ทำการเปลี่ยนแปลงตลาดใหม่โดยไม่ได้ให้ตลาดอยู่ในตึก แต่ทำเสมือนหนึ่งตั้งอยู่กลางจัตุรัสมากกว่า เขาจึงรื้อหลังคาเดิมออกและสร้างหลังคาที่โปร่งแสงมากขึ้นเพื่อให้แสงส่องเข้าถึงตัวตลาดและทำการสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกเพิ่มขึ้น รวมทั้งจัดตำแหน่งส่วนขายปลาหรือตลาดสดใหม่ ส่วน Boqueria Classroom ถูกสร้างขึ้นในปี 2002 และสร้างโรงรถ โกดังเก็บของ ที่กำจัดขยะ รวมทั้งตกแต่งบริเวณทางเข้าใหม่ในอีก7 ปีต่อมา การเปิดทำการของระเบียงส่วนหลัง ส่วนต่อขยายอีก 1,000 ตารางเมตร โครงการ Placa de la Gardunyaและส่วนจอดรถยกของเพื่อขนย้ายเพิ่งเกิดขึ้นเมื่อปี 2015 นี่เอง

นักท่องเที่ยวสายกินที่มาเยือนตลาด Boqueria ไม่เพียงสามารถหาซื้ออาหารได้ทั้งคาวหวานรวมทั้งเครื่องดื่มสารพัดชนิดที่ดับร้อนแล้วยังสามารถสนุกสนานกับบรรยากาศเมดิเตอร์เรเนียนได้อย่างไม่รู้เบื่อตั้งแต่หน้าประตูเลยทีเดียว แม้จะเก็บรูปสวยๆยากมากก็ตาม

นักท่องเที่ยวที่คุ้นชินกับประวัติศาสตร์ของคริสต์ศตวรรษที่ 20 จะทราบดีว่า Interwar Period ก็คือช่วงเวลาตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน 1918 หรือการสิ้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งถึงกันยายน 1939 หรือก่อนที่สงครามโลกครั้งที่สองจะปะทุขึ้นแม้ช่วงเวลานี้จะเป็นเวลาแค่สั้นๆ 20 ปี แต่ก็เป็นเวลาที่มีความสำคัญยิ่งยวดในประวัติศาสตร์โลก ทั้งนี้เพราะช่วงเวลานั้นเริ่มมีการผลิตพลังงานจากปิโตรเลียมส่งผลให้เกิดโรงงานขึ้นเป็นจำนวนมากจนทำให้มีชนชั้นกลางเพิ่มขึ้นมหาศาลในสหรัฐฯ และยุโรป แม้หลังจากนั้นโลกต้องเผชิญกับเศรษฐกิจถดถอยครั้งใหญ่ แต่ความก้าวหน้าทางด้านเศรษฐกิจและการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองทั้งในโลกประชาธิปไตยและการถือกำเนิดคอมมิวนิสต์ก็ส่งผลต่อการผลิตงานศิลป์อย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นเลยในประวัติศาสตร์

ในช่วงแห่งความโกลาหลทางประวัติศาสตร์ แนวทางศิลปะที่ถือกำเนิดขึ้นอย่างโดดเด่นในยุโรปทั้งตะวันออก ตะวันตกและเหนือก็คือ Expressionismและ Symbolism Surrealism,Fauvism, Die Brucke, Der BlaueReiter ส่วนศิลปินก็แบ่งเป็นสองกลุ่ม กลุ่มที่เริ่มสร้างงานตั้งแต่ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และกลุ่มที่ถือกำเนิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลุ่มแรกก็จะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานตามแนวทางศิลปะที่นอกเหนือไปจาก Cubism,Expressionism และ Futurism เพราะพวกเขาเห็นว่าแนวทางศิลปะทั้งสามอย่างนี้มีหลักการมากเกินไป สำหรับศิลปินรุ่นใหม่นั้น ส่วนหนึ่งก็เห็นว่า ความก้าวหน้าอันเป็นผลมาจากการใช้เครื่องกลไม่เพียงเป็นตัวช่วย แต่กลับทำให้คนส่วนหนึ่งเป็นทาส และเพิ่มความไม่เท่าเทียมกันในสังคม งานของศิลปินทั้งสองกลุ่มจึงสะท้อนแนวคิดที่แตกต่างกัน

ศิลปินสัญชาติเช็กในช่วงInterwar ที่มีชื่อเสียงที่สุดคงไม่มีใครเกิน Josef Capek ไม่เพียงเขาจะเป็นจิตรกร เขายังเป็นกวี นักเขียนและยังเป็นผู้ให้ความหมายของคำว่าหุ่นยนต์ด้วย เขาเกิดที่ Hrovoแคว้นโบฮีเมียซึ่งขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของอาณาจักรออตโตฮังกาเรียน ในช่วงต้นของการทำงานนั้น เขาสร้างงานแนว Cubism โดยใช้รูปทรงเรขาคณิตอย่างง่ายในการสร้างงานที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันในรูปแบบของท่าทางที่น่าค้นหา อีกทั้งยังชอบใช้สีที่แตกต่างในการสร้างความกดดันให้กับภาพ ยิ่งกว่านั้น เขายังชอบรังสรรค์งานที่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเมืองและภาพเหมือนของวัตถุทั่วไป เช่น Woman overthe City แม้งานชิ้นนี้จะไม่ได้มีลักษณะของการบิดเบี้ยวเฉกเช่นเดียวกันกับงานของ Pablo Picasso เจ้าพ่อ Cubism แต่งานชิ้นนี้ก็ยังมีลักษณะของความเป็นเหลี่ยมมุม และถ่ายทอดเนื้อหาได้อย่างน่าสนใจ ต่อมาเขาพัฒนางานให้มีความเรียบง่ายมากขึ้น อาทิ Phantoma ซึ่งมีลักษณะของงานที่มีความทันสมัยมากขึ้น

ไม่เพียงเขาจะมีผลงานทางด้านจิตรกรรมแล้ว เขายังเป็นนักออกแบบงานพิมพ์โดยออกแบบปกหนังสืออีกกว่า 150 เล่ม และเสื้อผ้าสำหรับงานละครด้วย ยิ่งกว่านั้น เขายังเป็นนักเขียนที่มีฝีไม้ลายมืออย่างหาตัวจับได้ยาก ซ้ำยังเป็นผู้ที่ต่อต้านลัทธิ Fascist อย่างเหลือล้นจนทำให้เขาถูกจับและถูกส่งไปอยู่ในค่ายกักกันนานถึง 6 ปี ในช่วงเวลานั้น เขาได้เขียนบทกวีออกมามากมายที่กล่าวถึงความโหดร้ายของนาซี และความยากลำบากของผู้ถูกกักขัง ก่อนสงครามครั้งที่สองสิ้นสุดลงไม่นาน เขาถูกย้ายไปอยู่Bergen ในช่วงที่มีการแพร่ระบาดของโรคไทฟอยด์ เป็นที่น่าเสียดายของชาวโลกที่เขาเสียชีวิตด้วยไทฟอยด์ก่อนสงครามโลกครั้งที่สองสิ้นสุดลงไม่นาน

ไม่เพียง Museum of Modern Art Olomouc จะมีงานของ Josef Capek เท่านั้น ที่นี่ยังมีผลงานของศิลปินช่วง Interwar ให้ชมจนจุใจอีกหลายชิ้น อาทิ City and Aurel Bernath by Janos Schadl, City with Figure by Bela Kadar, Dance by Rafal Malczewski, Dance by Rafal Malczewski และPortrait of Architect by Ivan Cargo

นักท่องเที่ยวหลายคนคงสงสัยว่า The Great War คือ สงครามอะไร เกิดขึ้นเมื่อไหร่ ในมุมมองของนักประวัติศาสตร์ The Great War คือสงครามโลกครั้งที่หนึ่งอันเป็นสงครามที่สร้างความหายนะให้กับมนุษยชาติมากที่สุดครั้งหนึ่งในคริสต์ศตวรรษที่ 20 ทั้งนี้เพราะสงครามครั้งนี้ไม่เพียงคร่าชีวิตทหารไปมากถึง 11 ล้านคนยังคร่าชีวิตพลเมืองไปอีกถึงกว่า 21 ล้านคน ด้วย สงครามและสันติภาพหลังจากสงครามในครั้งนั้นได้สร้างบาดแผลให้กับโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาติยุโรป
อย่างที่ไม่อาจประเมินได้และยังกลายเป็นจุดเริ่มต้นที่นำสู่สงครามโลกครั้งที่สองในเวลาต่อมาไม่นานด้วย นับจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเป็นต้นมาชาวยุโรปก็มองโลกในแง่ร้ายอันเป็นผลมาจากการที่สงครามครั้งนี้เกิดขึ้นในภาคพื้นยุโรป ผิดกับสหรัฐฯ ซึ่งสงครามเกิดนอกแผ่นดินตัวเอง

นอกจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจะสร้างการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างใหญ่หลวงต่อภาคพื้นยุโรปแล้ว มันยังสร้างความเปลี่ยนแปลงต่อแนวคิดด้านศิลปะตะวันตกอย่างมีนัยสำคัญด้วย แท้ที่จริงแล้วความทันสมัยได้เริ่มสร้างความเปลี่ยนแปลงในยุโรปนับทศวรรษก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 แต่ความหายนะยิ่งกดดันให้เกิดการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากหน้ามือเป็นหลังมือ คนส่วนใหญ่ทราบดีว่า สงครามโลกครั้งที่สองสร้างความเสียหายทางด้านกายภาพและกำลังคนมากกว่าสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกลับสร้างความขัดแย้งมากกว่าไม่เพียงด้านการเมืองแต่ยังรวมถึงด้านวัฒนธรรมด้วย ศิลปินส่วนหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปินที่เคยเข้าร่วมรบในสงคราม ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรที่สร้างสรรค์งานแนว Surrealism หรือ Expressionism ล้วนมีงานที่เป็นเรื่องราวเกี่ยวข้องกับร่างกายที่ถูกฉีกทึ้ง หรือสังคมที่แตกสลาย อลหม่าน ประสบการณ์ความรุนแรงในกองทัพและผลลัพธ์จากสงครามได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสรรค์งานที่อยู่ในสงครามและพระคัมภีร์เก่าทั้งในระหว่างยังทำงานอยู่ในกองทัพระหว่างสงครามและติดต่อมาอีกหลายปีหลังสิ้นสุดสงคราม อาทิ Ecce Homo by Artur Lakatos

Artur Lakatos หรือ Artur Scholosser จิตรกร ชาวฮังกาเรียนเป็นศิลปินอีกผู้หนึ่งที่ผ่านสงครามมาและมีงานโดดเด่นจัดแสดงอยู่ใน ModernArt Museum Olomouc เขาจบการศึกษาจากBudapest School of Design และ College of FineArts ก่อนย้ายไปศึกษาต่อที่มิวนิคและปารีส เขาได้รับรางวัลครั้งแรกในปี 1905 จาก Applied ArtAssociation และกลายเป็นสมาชิกของ Paris AutumnGrand Salon ตั้งแต่ปี 1906 รวมทั้งชนะรางวัลเหรียญทองในงานนิทรรศการ International AppliedArts ด้วย หลังจากนั้นเขาเข้าเป็นอาจารย์ในแผนกผ้าที่ Szeged Capital School of Design เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งปะทุขึ้น เขาถูกจำคุกอยู่ 4 ปีทั้งใน Serbia, Albania และอิตาลี หลังถูกปล่อยตัวเขาก็ส่งผลงานเกี่ยวกับทหารเข้าร่วมในนิทรรศการที่ National Salon เมืองบูดาเปสต์ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูง นับจากนั้นมาเขาก็เข้าร่วมการแข่งขันในนิทรรศการต่างๆ อีกหลายประเทศและได้รับรางวัลมากมายจนเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนในโลกที่สะสมรางวัลได้เป็นจำนวนมาก

Ecce Homo ภาพที่เกี่ยวเนื่องกับศาสนาของArtur Lakaos นั้นเป็นภาพที่ศิลปินนิยมวาดหากพวกเขาต้องการรังสรรค์งานที่แสดงออกถึงความทุกข์ระทม Ecce Homo เป็นคำภาษาลาตินที่ถูกใช้โดย Pontius Pilate ผู้ปกครองคนที่ห้าของแคว้นยูเดียในพระคัมภีร์จอห์นกล่าวถึงช่วงเวลาในขณะที่นำพระเยซูที่กำลังสวมมงกุฎที่ทำจากลวดไม้และถูกลงแส่ก่อนจะถูกตรึงกางเขนไม่นานนี้เป็นภาพที่บ่งชี้ชัดเจนถึงความเสียสละของพระเยซูที่ยินดีเสียสละตนยอมรับความยากลำบากอย่างเหลือแสนเพื่อล้างบาปและปลดปล่อยมนุษยชาติให้ได้รับความรอด ภาพนี้จึงเป็นตัวอย่างที่ดีที่แสดงถึงความยากลำบากของทหารที่ผ่านสงครามโลกครั้งที่หนึ่งได้ไม่น้อยไปกว่างานจิตรกรรมที่เกี่ยวเนื่องกับสงครามเอง

นอกจาก Ecce Homo แล้ว ใน Modern Art Museum Olomouc ยังมีงานอีกหลายชิ้นที่แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมจากสงครามอันนำมาซึ่งหายนะแก่มวลมนุษยชาติ อาทิ Flood by Ludwig Heinrich Jungwickel, Hell by Marcel Ianco, Trenches with Dead Soldiers by Ladislav Mednansky, Monsterof War by Anton Jasusch และ Buyonet Fight by Bela Uitz

Abstract Position by Kazimierz Podsadechi

นักท่องเที่ยวส่วนใหญ่รู้จัก Cubism ที่มี Pablo Picasso เป็นเจ้าพ่อกันมาอย่างดีแล้ว แล้ว Synthetic Cubism ล่ะคืออะไร ก่อนจะอธิบายถึงคำนี้คงต้องอธิบายคำว่า Analytic Cubism ก่อนเพราะคำนี้เป็นต้นกำเนิดของ Synthetic Cubism คำว่า Analytic Cubism คือ งานที่ถูกพัฒนามาจาก Pablo Picasso และ Georges Braque หรือต้นกำเนิด Cubism นั่นเอง ผลงานที่เป็นต้นตำรับสำหรับงานแนว Analytic Cubism ก็คือ Guitar ของ Picasso Analytic Cubism เป็นแนวทางศิลปะที่เน้นโครงสร้างที่มาจากหลากหลายมุมมองเพื่อให้เกิดการวิเคราะห์ได้หลายแง่นักท่องเที่ยวจะเห็นงานแนวนี้มีหลายมิติและยากต่อความเข้าใจในบางครั้ง ยกเว้นในกรณีที่ศิลปินตั้งชื่อภาพแบบตรงไปตรงมา การสร้างงานเป็นการนำวัตถุมาตีแผ่ให้เป็นเหลี่ยมมุมแล้วประกอบขึ้นมาใหม่เป็นรูปทรงเรขาคณิต ผู้ชมจะเห็นภาพ 3 มิติในมุมมองของ 2 มิติที่ถูกฉีกออกมาให้เป็นระนาบเดียว ศิลปะแนวนี้ให้ความสำคัญกับเหลี่ยมมุมและรูปทรงมากกว่าสี

ส่วนคำว่า Synthetic Cubism นั้นคือคำที่ Alfred H. Barr Jr ผู้เขียน Cubism and Picasso ผู้อำนวยการ Museum of Modern Art New York เป็นผู้ให้คำจำกัดความ และมี Daniel-Henri Kahnweiler ผู้เขียนหนังสือ The Rise of Cubism ที่ถูกตีพิมพ์ในปี 1920 นายหน้าขายภาพให้กับ Pablo Picasso และ George Braque เป็นผู้ที่ทำให้คำว่า Synthetic Cubism แพร่หลายออกสู่สาธารณชนมากขึ้น Synthetic Cubism คืองานแนวCubism ที่ถูกผลิตขึ้นในช่วงสั้นๆ ระหว่าง 1912-1914และกลายเป็นที่นิยมในเวลาต่อมา ลักษณะงานจะมีความเรียบง่ายของรูปทรงมากกว่างานแนว Analytic Cubism อีกทั้งยังใช้สีสันที่สดใสและไม่มีความลึกมากนัก

Composition by Maria Nicz Borowiakowa

ข้อแตกต่างแรกที่เห็นได้ชัดคือสี Synthetic Cubism จะใช้สีออกแนวสว่าง เช่น แดง เขียวฟ้า เหลือง เพื่อให้วัตถุดูใหม่ นอกจากนี้ศิลปินยังใช้เทคนิคใหม่ในการสร้างสรรค์งานด้วยการนำวัตถุจริงไม่ว่าจะเป็น กระดาษสี หนังสือพิมพ์กล่องบุหรี่ หรือกระดาษโฆษณาเข้ามาไว้ในภาพแทนการวาดเพียงอย่างเดียวอันเป็นที่มาของคำว่า Collage ผลงานการปะติดปะต่อภาพหรือCollage ชิ้นแรกของโลกคือ Still Life with ChairCaning ของ Pablo Picasso นับจากนั้นมาศิลปินแนว Cubism ก็ได้นำเทคนิคนี้มาใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Juan Gris ศิลปินชาวสเปนเป็นผู้มีชื่อเสียงมากในการสร้างงานแนวนี้ อีกทั้งยังมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินในคริสต์ศตวรรษที่ 20 ต่อมาอีกหลายทศวรรษ ผลงานแนวนี้สิ้นสุดลงหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

Still Live 3 by Wladyslaw Strzeminski

งาน Synthetic Cubism ของศิลปินเช็กได้รับอิทธิพลมาจากงานของศิลปินที่ทำงานในปารีส อย่างไรก็ดี งานแนวนี้กลับมีสมดุลมากเพราะได้รับอิทธิพลมาจากแนวคิดของ Kazimir Malevich ศิลปินชาวรัสเซียด้วย ศิลปินที่รวมกลุ่มกันสร้างสรรค์งานแนว Synthetic Cubismในทศวรรษที่ 1920 นี้ยังนำเอางานแนวConstructivism มาควบรวมเข้ากับงานแนวCubism ให้มีอัตลักษณ์ที่โดดเด่นและจัดแสดงในปารีสระหว่างปี 1926-1928 อาทิ งานของJindrich Styrsky และ Toyen ส่วน Josef Simaได้นำเอางานแนว Abstract และ Surrealมาควบรวมด้วยนักท่องเที่ยวที่คุ้นเคยกับงานแนวAnalytic Cubism จะเห็นว่างานแนว SyntheticCubism ของศิลปินเช็ก ที่จัดแสดงใน ModernArt Museum Olomouc แม้ยังคงมีกลิ่นอายของ Cubism แต่กลับมีสีสันและส่วนโค้งอันแสดงให้เห็นถึงเอกลักษณ์ที่เด่นชัดของความเป็น Synthetic Cubism นั่นเอง

Still Live IV by Wladyslaw Strzeminski

Tent Jindrich Styrsky

Bathing Boy by Vilmos Perlrott Csaba

Cubism เป็นการเคลื่อนไหวของแนวทางศิลปะที่ก้าวหน้าที่สุดแนวทางหนึ่งเมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกอบไปด้วยงานจิตรกรรม ประติมากรรม ดนตรี บทกวีและสถาปัตยกรรม แนวทางศิลปะที่มี PabloPicasso, Georges Braque, Robert Delaunay,Henri Le Fauconnier และ Fernand Leger เป็นผู้บุกเบิกนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากPaul Cezanne ศิลปินฝรั่งเศสยุคปลายImpressionism มากที่สุด วัตถุต่างๆ ที่ถูกรังสรรค์ขึ้นตามแนวทางศิลปะแบบ Cubism นี้จะถูกนำมาวิเคราะห์อย่างละเอียดก่อนแตกแขนงและนำมาผสมผสานกันใหม่ในแง่มุมแบบ 3 มิติ ผลงานจึงออกมาแบบมีหลากหลายแง่มุมและมีเนื้อหาที่กว้างขวางกว่างานในยุคเก่าๆ งานแนวนี้ก่อให้เกิดงานอีกหลายแขนง ไม่ว่าจะเป็น Futurism,Suprematism, Dada, Constructivism,De Stijl and Art Deco

Descent from the Cross by Max Oppenheimer

สำหรับ Czech Cubism นั้นศิลปินเช็กถือว่าเป็น Cubo-Expressionism ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ก้าวหน้ามากระหว่างปี 1912-1914 และปรากก็เป็นเมืองที่แนวทางศิลปะแบบ Cubism ก้าวหน้าที่สุดเป็นรองเพียงแค่ปารีสเท่านั้น งานของศิลปินเช็กมีความก้าวหน้ามาก พวกเขาเชื่อว่าวัตถุแต่ละชิ้นจะมีพลังงานของตัวเองในการที่จะส่องประกายออกมาทั้งในแนวตั้งและแนวนอนซึ่งไม่ถูกบดบังความสำคัญเฉกเช่นเดียวกับการตีความตามแนวทางศิลปะแบบเก่าก่อนหน้าปี 1900 การที่แนวทางศิลปะแบบ Cubism ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในปี 1911 เป็นเพราะศิลปินส่วนใหญ่ที่เรียนจบจากสถาบันในออตโต้ ฮังการี ยกเว้นเวียนนา ล้วนละทิ้งประเทศแล้วย้ายไปอยู่ในกรุงปารีส แต่ศิลปินแนว Cubism ก็มีความขัดแย้งกันระหว่างกลุ่มที่มี Picasso เป็นผู้นำกับกลุ่มที่มี Delaunay เป็นผู้นำ

Anxiety by Josef Capek

นอกจากงานภาพเหมือนของตัวเองแล้ว ศิลปินเช็กแนว Cubism ยังนิยมวาดภาพเกี่ยวกับการอาบน้ำโดยเฉพาะการอาบน้ำกลุ่มผู้ชายนำมาซึ่งการวาดภาพนู้ดอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของ Paul Cezanne บิดาของภาพเขียนสมัยใหม่โดยเฉพาะผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาสร้างความตรึงใจในการใช้สีและองค์ประกอบของภาพแบบพีระมิดให้กับศิลปินรุ่นต่อๆ มาได้อย่างน่าอัศจรรย์ การวาดภาพนู้ดในบรรยากาศกลางแจ้งเป็นหนึ่งในความท้าทายที่สุดสำหรับศิลปินในแง่ของการพัฒนาการของศิลปะหลังยุคเรอเนสซองส์ อีกนัยหนึ่งภาพนู้ดกลางแจ้งยังเชื่อมต่อศิลปินแนวExpressionism เข้ากับหลักธรรมชาติที่เกี่ยวเนื่องกับร่างกายมนุษย์หรือความเป็นจริงจากยุค Classic และ Neoclassic และยังนำสู่การสร้างงานที่มีโครงสร้างขององค์ประกอบที่แข็งแกร่ง อาทิ Bathing Boy by Vilmos PerlrottCsaba, Composition with nude by Odon Marffy

Composition with nude by Odon Marffy

แม้ศิลปินส่วนหนึ่งจะกลายเป็นพวกไม่มีศาสนาและยังชอบรังสรรค์งานนู้ดผ่านภาพการอาบน้ำหมู่ ศิลปินบางคนกลับสร้างสรรค์งานผ่านเรื่องราวในพระคัมภีร์ใหม่โดยเฉพาะวันท้าย ๆ ในชีวิตของพระคริสต์ ทั้งนี้เพราะพวกเขาเห็นว่าการถ่ายทอดเรื่องราวในช่วงนี้ของพระคัมภีร์ไม่เพียงสามารถสร้างสรรค์อารมณ์ความรู้สึกในระดับนามธรรมได้เป็นอย่างดีเท่านั้น ยังเป็นการทำสมาธิท่ามกลางความเป็นความตายได้อีกต่างหากด้วย อาทิ Anxiety by Josef Capek, Mourning by Vilmos Perlrott Csaba, Mourning by Vilmos Perlrott Csaba, Ascension by Janos Kmetty นักท่องเที่ยวจะเห็นว่าผลงานแนว Cubism ที่จัดแสดงใน Modern Art Museum Olomouc นี้ไม่เพียงมีมิติ และเรื่องราวที่เข้ากันได้กับยุคสมัยเท่านั้น ฝีไม้ลายมือของศิลปินแต่ละคนยังมีเอกลักษณ์ไม่เป็นรองใครในภาคพื้นยุโรปอีกต่างหากด้วย

Mourning by Vilmos Perlrott Csaba

Bathing Men

แนวทางศิลปะหนึ่งที่ต้องมีใน Museum of Modern Art นั่นคือ Expressionism แนวทางศิลปะที่เริ่มต้นครั้งแรกที่เยอรมันเมื่อต้นคริสต์ศตวรรษที่ 20 ช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเน้นการบิดเบือนและมีความก้าวหน้าสุดโต่งนี้เป็นแนวทางศิลปะที่กระตุ้นให้เกิดอารมณ์และแนวคิดใหม่ๆ แนวทางศิลปะที่มีความตรงข้ามกับแนวทางศิลปะแบบImpressionism อย่างเห็นได้ชัด และถูกตั้งชื่อโดย Antonin Matejcek นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวเช็ก ในปี 1910 นี้ ได้รับความนิยมเรื่อยมาในยุค Weimar ของเยอรมันและขยายตัวออกไปจากงานจิตรกรรมสู่งานสถาปัตยกรรมงานละครเวที ดนตรี และงานวรรณกรรม

แนวทางศิลปะแบบ Expressionism ก็เริ่มเป็นที่นิยมในสาธารณรัฐเช็กตั้งแต่ปี 1908 เช่นกันโดยเลียนแบบจากศิลปินทั้งกรุงปราก บูดาเปสต์ และเวียนนา ศิลปินมักเน้นภาพที่มีความคมชัดของสีและตัดกันอย่างสุดโต่ง พวกเขายังไม่ลังเลที่จะแสดงออกให้เห็นถึงความห่ามและความวิตกกังวลผ่านทางผลงานภาพเหมือนของตัวเอง และภาพนู้ด ศิลปินส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Van Gogh, Paul Gauguin และ Edvard Munch นอกจากศิลปินแนวนี้จะชื่นชอบการรังสรรค์ภาพเหมือนของตัวเองแล้ว พวกเขายังชื่นชอบการสร้างสรรค์ภาพนู้ดของทั้งชาย-หญิงในท่วงท่าอาบน้ำแบบกลุ่มคนโดยได้รับอิทธิพลมาจากงานของ Paul Cezanne ที่ได้รับการยกย่องให้เป็นบิดาของงานจิตรกรรมร่วมสมัย ทั้งนี้ เพราะการสร้างสรรค์ภาพนู้ดกลางแจ้งเป็นงานที่มีความท้าทายสูงสำหรับจิตรกรแทบทุกคนอันเป็นผลมาจากการที่งานแนวนี้มีองค์ประกอบที่ค่อนข้างซับซ้อนและได้รับการปรับปรุงมาจากงานหลังยุค Post Renaissance

Bohumil Kubista blue self portrait

ผลงานแนว Expressionism ของศิลปินที่จัดแสดง ใน Museum of Modern Art เมือง Olomouc ที่มีจำนวนมากที่สุดเป็นของ Bohumil Kubista จิตรกรและนักวิจารณ์ศิลป์สัญชาติเช็กผู้ก่อตั้งสมาคมจิตรกรเช็กแนวใหม่ เขาเกิดในครอบครัวชนบทที่ Vlckovice แคว้นโบฮีเมีย ก่อนย้ายมาอยู่ในกรุงปรากในปี 1903 และเข้าเรียนศิลปะครั้งแรกที่ School of Applied Art ในปี 1904 ต่อด้วย Academy of Fine Art ในอีก 2 ปีต่อมา เขาลาออกก่อนจบการศึกษาและเข้าเป็นทหารกับกองทัพเรือออสเตรียในปี 1905 อยู่ 1 ปี แล้วจึงเข้าเรียนต่อที่สถาบัน Reale Istituto di Belle Art ในเมืองฟลอเรนซ์ อิตาลีในปี 1906 ที่นี่เขาได้เข้าศึกษาทางด้านปรัชญา สี และการเขียนภาพการก่อสร้างเชิงเรขาคณิต

เขาเป็นหนึ่งในผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม Osma ของสาธารณรัฐเช็กที่เน้นงานแนว Expressionism และได้เข้าร่วมจัดนิทรรศการครั้งแรกกับกลุ่มนี้หลังจากนั้นเขากลับไปรับราชการทหารที่เมือง Pula อีกครั้งก่อนที่จะกลับมาเข้าร่วมกับกลุ่มศิลปิน Osma จัดงานแสดงนิทรรศการครั้งที่สอง ในช่วงแรกงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากทั้ง Van Gogh และ Paul Cezanne เมื่อEdvard Munch ได้จัดแสดงผลงานในกรุงปรากในปี 1905 เขาได้ซึมซับงานแนวใหม่นี้ที่เน้นความร้อนแรงของการแสดงอารมณ์ตามอย่างMunch หลังจากที่เขาได้ร่วมตั้งกลุ่ม Osma ในปี1906 เขาได้ก็เริ่มทำงานแนว Expressionism อย่างจริงจังจนถึงปี 1910 และได้แลกเปลี่ยนความเห็นกับกลุ่ม Die Brucke ซึ่งเป็นกลุ่มจิตรกรเยอรมันที่โดดเด่นในช่วงเวลานั้น

Bohumil Kubista Self Portrait

นับจากนั้นมา งานของเขาจึงเป็นแบบ Expressionism ผสมผสานกับ Cubism ที่มีลักษณะโดดเด่นแตกต่างจากศิลปินแนว Cubism กลุ่มที่ก่อตั้งในกรุงปารีสอย่างเห็นได้ชัด ไม่ว่าจะเป็นPicasso หรือ Braque แม้เขาจะได้มีโอกาสศึกษาและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับศิลปินกลุ่มนี้อยู่มากก็ตาม เขาเน้นความกลมกลืนของสีเฉกเช่นเดียวกันกับ El Greco และ EugeneDelacoix ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินสเปนก่อนหน้านี้มากกว่า เมื่อเขาได้มีโอกาสใกล้ชิดกับ Jan Zrzavyและศิลปินกลุ่ม Sursum เขาก็ได้ศึกษาคณิตศาสตร์และเรขาคณิตเข้มข้นขึ้น ในปี 1913 เขากลับเข้ารับราชการทหารอีก เป็นที่น่าเสียดายยิ่งของโลกที่เขาเสียชีวิตจากไขหวัดใหญ่ในการระบาดของไข้หวัดใหญ่ที่สเปน ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง

นักท่องเที่ยวที่ได้ยลงานของ Kubista ใน Museum of Modern Art Olomouc จะเห็นว่างานของเขาจะผสมผสานระหว่าง Cubism กับ Expressionism อย่างลงตัวและมีความเป็นเอกลักษณ์ตรงที่สีที่ใช้มีความเนียน แต่หมองหม่นจึงแตกต่างจากศิลปินแนว Expressionism อื่นโดยเฉพาะ Picasso แต่มีความใกล้เคียงกับงานของ Braque

Smoker self portrait

Museum of Modern Art เมือง Olomouc

นักท่องเที่ยวที่ชื่นชอบงานทัศนศิลป์ยุคใหม่ ไม่ว่าเยือนเมืองใด สถานที่ท่องเที่ยวหนึ่งที่พลาดไม่ได้ นั่นคือ Museum of Modern Art เมือง Olomouc ก็เป็นอีกเมืองหนึ่งที่มิวเซียมแนวนี้ก้าวหน้าและมีของจัดแสดงที่น่าสนใจ Museum of Modern Art ของเมือง Olomoucเคยเป็นส่วนหนึ่งของ Gallery of Fine Art ที่ถูกตั้งขึ้นครั้งแรกในวันที่ 5 เมษายน 1951 ภายหลังสถาบันนี้ได้ถูกแบ่งออกเป็นสถาบันต่างๆ 3 แห่งบนสถานที่ต่างกัน Museum of Modern Art ที่ตั้งอยู่ในอาคารแนว Art Nouveau ณ กลางจัตุรัส Republic นี้ เป็นตึกที่มีประวัติอันยาวนานย้อนหลังไปตั้งแต่ปี 1246 อันเป็นปีที่สันตะปาปาอนุญาตให้สร้างเป็นที่ลี้ภัยซึ่งต่อมามีการต่อเติมอาคารอีกหลายประเภท เช่น โบสถ์ บ้าน สวน และหลุมฝังศพ ต่อมาปลายคริสต์ศตวรรษที่ 14 เทศบาลได้ปรับอาคารเหล่านี้ให้กลายเป็นโรงพยาบาลSt.Anthony จนกลายเป็นโรงพยาบาลที่เก่าแก่ที่สุดใน Olomouc อย่างไรก็ดี โรงพยาบาลกลับถูกเปลี่ยนเป็นโรงเรียนสำหรับมหาดเล็กในปี 1785 สมัยจักรพรรดิโจเซฟที่สอง

ต่อมาในปี 1843 รัฐบาลกลางตัดสินใจเปลี่ยนโรงเรียนเป็นคุกประจำเมืองก่อนขายให้กับ A. Donat เจ้าของใหม่ได้ทำการปรับปรุงสถานที่นี้อีกครั้งในปี 1916 ให้เป็นที่อยู่อาศัยภายใต้การออกแบบของ JaroslavKovar Sr. โดยออกแบบอาคารตามแนวทางศิลปะแบบ Art Nouveau ส่วนด้านติดถนนได้รับการตกแต่งแบบ Neoclassism ของเวียนนาที่ผสมผสานกับแรงบันดาลใจตามแนวทางศิลปะแบบ Cubism หลังจากนั้นอาคารนี้ได้รับการตกแต่งอีกหลายครั้งจนกลายเป็นโรงละครในปี 1967 ปัจจุบันอาคารประกอบด้วย3 ห้องโถง โดยชั้นหนึ่งจะเป็นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวเกี่ยวกับศิลปะสาธารณรัฐเช็กและนานาชาติที่เน้นผลงานศิลปะคริสต์ศตวรรษที่ 20-21 ชั้นสองเป็นห้องจัดแสดงผลงานศิลปะดัทช์คริสต์ศตวรรษที่ 16-18อันเป็นงานสะสมส่วนตัวของท่านบิชอปแห่ง Olomouc

มิวเซียมที่ได้รับการจัดให้เป็นมิวเซียมอันดับหนึ่งของสาธารณรัฐเช็ก ที่มีของจัดแสดงของราชการ เอกชนและศาสนจักรกว่า 196,000ชิ้นนี้ แบ่งเป็นกลุ่มได้ตั้งแต่งานสถาปัตยกรรม หนังสือ ภาพเขียน ภาพร่าง เหรียญ งานจิตรกรรม งานประติมากรรม ศิลปหัตถกรรม และงานศิลปะประยุกต์ ของจัดแสดงส่วนใหญ่จัดในแนวทางที่บอกเล่าเรื่องราวของพัฒนาการของศิลปะยุคใหม่ของยุโรปกลางระหว่างปี1908-1928 โดยเน้นแนวทางศิลปะที่ได้รับอิทธิพลจากออสเตรีย ฮังการี ท่ามกลางบรรยากาศของช่วงเวลาก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การเปลี่ยนแปลงทัศนคติของศิลปินสังเกตได้จากแนวทางการพัฒนาทั้งภาพเหมือน และภาพนู้ดทั้งชายหญิงที่ต่างแสดงออกถึงสภาพจิตของผู้ถูกวาด ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเมืองและเครื่องจักร และพัฒนาการของศิลปะแบบนามธรรม หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินรุ่นเก่ายังคงสร้างสรรค์ผลงานเฉกเช่นเดียวกันกับก่อนสงครามโลก ในขณะที่ศิลปินรุ่นใหม่กลับเห็นช่องว่างและพยายามสร้างงานที่เปลี่ยนแปลงไปโดยหันไปหาแนวทางศิลปะที่มีความเป็นนานาชาติมากขึ้น ถึงกระนั้นก็ตาม แนวทางงานของศิลปินทั้ง 12 ชาติที่ถูกนำมาจัดแสดง ไม่ว่าจะเป็นของเช็กโกสโลวาเกียเอง ฮังการี โปแลนด์ เซิร์บโครแอต สโลวีเนีย ล้วนแล้วแต่เน้นย้ำความเป็นชาตินิยม และยิ่งเห็นชัดในงานหลังปี 1918 แม้ศิลปินส่วนใหญ่ในภาคพื้นยุโรปจะสามารถติดต่อประสานและเลียนแบบกันได้ผ่านการศึกษาวารสารศิลปะก็ตาม นักท่องเที่ยวที่ได้มาเยือนมิวเซียมแห่งนี้จะเห็นว่าการจัดแสดงของจัดแสดงต่างๆ มีความเป็นนานาชาติ และบางส่วนก็คล้ายคลึงกันจนแยกไม่ออกว่า งานตามแนวทางศิลปะแต่ละประเภทเป็นของศิลปินคนใดกันแน่